10 film Soviet yang luar biasa

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 04:00

Setiap orang harus melihat film-film asli dan hidup ini.

Berkat sekolah film Soviet, banyak film telah muncul yang menjadi klasik. Ini adalah karya seni nyata, mereka masih dicintai dan direvisi. Lifehacker telah mengumpulkan lukisan yang sangat dihargai oleh para kritikus dan pemirsa, yang paling jelas mencirikan zaman mereka.

1. Kapal Perang "Potemkin"

• Uni Soviet, 1925.
• Epik dramatis.
• Durasi: 75 menit.
• IMDb: 8, 0.

Plotnya didasarkan pada peristiwa sejarah asli - pemberontakan di kapal perang "Pangeran Potemkin" pada tahun 1905. Film dimulai dengan para pelaut salah satu kapal perang Armada Laut Hitam, yang marah karena kesewenang-wenangan para perwira, menolak borscht yang terbuat dari daging busuk. Pemberontakan dimulai di kapal, di mana para pelaut berhasil merebut komando. Penduduk Odessa mendukung pemberontakan, dan ini mengarah pada pembantaian berdarah di kota: polisi Tsar menembak orang-orang tak bersenjata yang damai.

Karya Sergei Eisenstein telah berulang kali dinobatkan sebagai film terbaik sepanjang masa. Dan bahkan sekarang mudah untuk memahami alasannya: sutradara menggunakan efek khusus yang belum pernah terjadi sebelumnya pada waktu itu. Dalam salah satu episode, singa batu bahkan hidup kembali, yang, dari kengerian semua yang terjadi, turun dari alasnya.

Teknik inovatif lainnya adalah penggunaan warna secara emosional. Ketika tim menangkap kapal perang, bendera merah dikibarkan di atas kapal. Eisenstein melukis bingkai warna tunggal film ini dengan tangan.

Adegan pengambilan gambar di Potemkin Stairs, dan khususnya pengambilan gambar dengan kereta luncur, menginspirasi banyak sutradara dan dikutip berkali-kali dalam film: dari The Untouchables karya Brian de Palma hingga The Simpsons.

2. Seorang pria dengan kamera film

• Uni Soviet, 1929.
• Dokumenter.
• Durasi: 66 menit.
• IMDb: 8, 4.

Film ini menggambarkan hari abstrak dalam kehidupan kota tahun 1920-an. Pemirsa diperlihatkan simfoni perkotaan kacau yang terdiri dari fragmen dokumenter pendek.

Artis avant-garde Dziga Vertov - salah satu pelopor pembuatan film dokumenter - adalah penentang film layar lebar dan percaya bahwa sinema harus menyampaikan kebenaran kehidupan. Prinsip sutradara tercermin dalam karya monumental "The Man with the Movie Camera". Ini adalah ensiklopedia sejati trik sinematik: eksposur ganda (gambar overlay), sudut Belanda ("halangan cakrawala"), bingkai beku, pemotretan refleksi dan lain-lain.

Demi keberhasilan tembakan, Dziga Vertov dan saudaranya Mikhail Kaufman tampak siap melakukan apa saja. Misalnya, mereka tanpa takut berbaring di rel untuk merekam kereta api yang lewat dari bawah, atau memanjat gedung yang sangat tinggi tanpa asuransi.

Orang-orang sezaman tidak menghargai manifesto di layar Vertov. Namun pada tahun 2014 majalah Inggris Sight & Sound menobatkan 50 Film Dokumenter Terbaik Sepanjang Masa Kritikus "The Man with a Movie Camera" sebagai film dokumenter terbaik sepanjang masa.

3. Bangau terbang

• Uni Soviet, 1957.
• Drama perang.
• Durasi: 97 menit.
• IMDb: 8, 3.

Di tengah narasi adalah kisah pedih dua kekasih - Veronica dan Boris, yang selamanya terkoyak oleh perang. Ketika Boris maju ke depan, Veronica yang yatim piatu terpaksa menikahi Mark, sepupu sang pahlawan.

Sekarang rekaman yang disutradarai oleh Mikhail Kalatozov dan juru kamera Sergei Urusevsky diakui sebagai sebuah mahakarya. Seiring dengan lukisan Eisenstein dan Tarkovsky, "The Cranes Are Flying" dianggap sebagai salah satu simbol sinema Rusia.

Tapi nasib film ini bisa berubah sama sekali berbeda, jika bukan karena Claude Lelouch. Saat masih mahasiswa, direktur paling penting masa depan "gelombang baru" Prancis kebetulan berada di lokasi syuting sebagai asisten operator. Berkat koneksi Lelouch, gambar itu sampai ke Festival Film Cannes dan memenangkan hadiah utama - Palme d'Or.

4. Nasib seseorang

• Uni Soviet, 1959.
• Drama perang.
• Durasi: 103 menit.
• IMDb: 8, 0.

Pada awal Perang Dunia II, penduduk asli Voronezh, Andrei Sokolov, pergi berperang di garis depan. Di sana, seorang pria mendapat kejutan peluru dan ditangkap oleh Nazi. Andrey dikirim ke kamp konsentrasi, dari mana sang pahlawan terus-menerus berusaha melarikan diri. Akhirnya dia berhasil, tetapi ketika dia kembali ke rumah, dia mengetahui berita buruk itu.

The Fate of a Man, berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh Mikhail Sholokhov, adalah salah satu film perang Rusia yang paling penting. Apalagi difilmkan oleh sutradara debutannya, Sergei Bondarchuk, yang harus meyakinkan manajemen Mosfilm dan Sholokhov sendiri untuk waktu yang lama bahwa dia bisa dipercaya dengan pekerjaan ini.

Hasilnya, film tersebut diterima dengan antusias baik di Uni Soviet maupun di Barat. Sutradara terkenal Italia Roberto Rossellini bahkan menyebut "The Fate of a Man" sebagai film paling berpengaruh tentang perang.

Inovasi gambar terdiri dari fakta bahwa tahanan kamp konsentrasi pertama kali ditampilkan sebagai karakter positif. Lagi pula, seperti yang Anda tahu, seorang prajurit yang ditangkap secara otomatis dinyatakan sebagai pengkhianat dalam keadaan apa pun. Dan film itu diam-diam merehabilitasi kategori besar orang-orang yang diperlakukan tidak adil.

5. Pos terdepan Ilyich

• Uni Soviet, 1964.
• Drama.
• Durasi: 175 menit.
• IMDb: 7, 9.

Film ini menceritakan tentang kehidupan Sergei Zhuravlev dan teman-temannya Nikolai Fokin dan Slava Kostikov. Mereka masih muda, penuh optimisme dan ingin hidup tanpa rasa malu.

Karya liris Marlen Khutsiev "Zastava Ilyich" adalah salah satu film Soviet terpenting tahun 60-an, sebelum waktunya. Gambar itu dirilis pada awal pencairan dan meramalkan tema-tema yang dalam beberapa dekade mendatang akan menggairahkan para pembuat film Soviet: kehidupan spiritual seseorang dan dunia batinnya.

Adegan pesta pemuda emas yang terkenal di Museum Politeknik ternyata semenarik mungkin. Bagaimanapun, sutradara menembak di dalamnya bukan aktor profesional, tetapi elit intelektual nyata pada waktu itu: penyair Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky dan Bella Akhmadulina, sutradara Andrei Konchalovsky dan Andrei Tarkovsky, penyanyi Bulat Okudzhava.

Tetapi seperti yang sering terjadi di Uni Soviet, film ini mengalami neraka produksi dan sangat menderita karena penyensoran. Kesulitannya juga pada kenyataan bahwa Khutsiev yang perfeksionis menolak untuk memotong gambar di bawah tekanan kritik. Sebagai gantinya, dia merekam ulang seluruh adegan. Kaset itu tetap muncul di layar, tetapi dalam bentuk yang terdistorsi dan dengan judul "Saya berumur dua puluh tahun." Dan penonton hanya melihat versi penulisnya pada tahun 1988.

6. Sekali lagi tentang cinta

• Uni Soviet, 1968.
• Drama romantis.
• Durasi: 92 menit.
• IMDb: 7, 3.

Film ini menceritakan tentang romansa pendek antara dua orang yang sangat kesepian - fisikawan Electron Evdokimov dan pramugari Natasha. Gadis itu secara terbuka dan jujur jatuh cinta pada pahlawan, tetapi dia tidak langsung diilhami oleh perasaan timbal balik.

Film "Once Again About Love" dirilis selama tahun-tahun mencair dan mengejutkan penonton dengan keberanian dan ketulusannya. Banyak dari apa yang ditampilkan dalam film itu baru: misalnya, sebelumnya di bioskop Soviet tidak ada pahlawan wanita yang bisa bertemu dengan seorang pria muda di sebuah restoran dan langsung menghabiskan malam bersamanya.

Lagu tentang sinar matahari, metafora kebahagiaan yang sulit dipahami, terdengar dalam film, pergi ke orang-orang. Itu sering dinyanyikan di sekitar api unggun, di kamp anak-anak dan remaja.

7. Kita akan hidup sampai hari Senin

• Uni Soviet, 1968.
• Drama.
• Durasi: 106 menit.
• IMDb: 8, 0.

Ilya Semyonovich Melnikov mengajar sejarah di sekolah menengah biasa. Menjadi orang yang cerdas dan peduli, dia sangat khawatir tentang betapa tidak sempurnanya sistem pendidikan Soviet. Selain itu, pahlawan lelah bekerja dalam suasana ketidakjujuran dan kemunafikan di antara staf pengajar. Situasinya diperumit oleh guru muda Natalya Sergeevna, yang jatuh cinta pada Melnikov.

"Kami akan Hidup Sampai Senin," disutradarai oleh Stanislav Rostotsky, dianggap sebagai salah satu film terbaik dari film Thaw dan sinema Soviet pada umumnya. Gambar seorang guru yang mengalami konflik internal, diperankan oleh Vyacheslav Tikhonov, menyenangkan para pendidik, kritikus, dan penonton biasa. Setelah pemutaran pertama, penonton memberikan tepuk tangan meriah kepada sutradara dan aktor.

Tikhonov favorit orang, yang pada saat itu berperan sebagai Pangeran Andrei dalam epik Perang dan Damai Bondarchuk, pada awalnya tidak ingin berakting dalam film tentang sekolah. Tapi kemudian aktor itu masih menyerah pada permintaan mendesak dari sutradara, teman baiknya. Penulis skenario Georgy Polonsky tidak puas dengan pilihan ini: dia melihat peran Melnikov sebagai artis yang lebih tua dan tidak begitu menarik. Dan kemudian penata rias datang untuk menyelamatkan, yang membantu menuakan pemain muda itu.

8. Cermin

• Uni Soviet, 1974.
• Drama otobiografi.
• Durasi: 102 menit.
• IMDb: 8, 1.

Aksi dari gambaran yang sangat intim dan otobiografi ini terjadi dalam lapisan waktu yang berbeda: sebelum, selama dan setelah perang. Kenangan dan impian pahlawan lirik bergantian dengan pembacaan puisi oleh Arseny Tarkovsky, ayah sutradara.

Andrei Tarkovsky telah mengatakan lebih dari sekali bahwa semua karyanya, dalam satu atau lain cara, dibangun di atas pengalaman pribadi. Sang master meletakkan dasar untuk "Cermin" drama masa kecilnya sendiri - kepergian ayahnya dari keluarga. Film ini juga memasukkan lebih banyak detail otentik dari biografi sutradara hebat. Misalnya, sebuah episode dengan api: ketika sutradara baru berusia lima tahun, dia melihat rumah tetangga terbakar.

Penikmat sinema sejati pasti akan mengingat ladang soba yang indah, yang telah menjadi ciri khas film ini. Pada dasarnya penting bagi Tarkovsky bahwa soba harus tumbuh di ladang, seperti yang pernah terjadi di masa kanak-kanak. Tetapi selama bertahun-tahun itu ditaburkan hanya dengan semanggi dan gandum. Sutradara menyewa ladang ini, dan kru film, dengan resiko dan resiko mereka sendiri, menaburkannya dengan gandum.

9. Pergi dan lihat

• Uni Soviet, 1985.
• Drama perang.
• Durasi: 145 menit.
• IMDb: 8, 3.

Di tengah cerita adalah dua hari dalam kehidupan seorang remaja Belarusia biasa Flera, yang, terlepas dari protes ibunya, pergi ke detasemen partisan. Tim melanjutkan misi berbahaya, meninggalkan Fleur dan gadis Glasha di kamp. Setelah beberapa waktu, tempat itu dikupas. Setelah selamat dari pengeboman, para remaja yang selamat secara ajaib kembali ke desa asal mereka, Fleur, tetapi menemukan bahwa semua rumah di dalamnya kosong.

Para kritikus hampir dengan suara bulat menyebut karya terakhir Elem Klimov sebagai salah satu film perang yang paling menghancurkan, menusuk, dan jujur. "Come and See" secara signifikan mempengaruhi genre drama perang. Ini bahkan dapat ditemukan dalam film-film terkenal seperti Schindler's List dan Saving Private Ryan.

Sutradara ingin mencapai ketulusan tertinggi, jadi dia bersikeras bahwa karakter utama dimainkan bukan oleh aktor profesional, tetapi oleh anak laki-laki sederhana. Karena itu, film ini difilmkan dalam urutan kronologis, meskipun pendekatan ini membuat proses pembuatan film menjadi sangat panjang dan mahal. Namun berkat teknik ini, lebih mudah bagi debutan Alexei Kravchenko dan pemain lain yang tidak berpengalaman untuk bermain.

10. Kurir

• Uni Soviet, 1986.
• Drama komedi.
• Durasi: 88 menit.
• IMDb: 8, 0.

Ivan muda datang untuk bekerja sebagai kurir untuk sebuah majalah. Sebelum itu, sang pahlawan gagal dalam ujiannya di institut, di mana, secara umum, dia tidak benar-benar berusaha. Suatu kali, dalam tugas reguler, Ivan bertemu Profesor Kuznetsov dan putrinya Katya. Simpati berkembang di antara orang-orang muda, tetapi Kuznetsov, perwakilan dari generasi yang keluar, sangat terganggu oleh Vanya yang tidak tertib dan kurang ajar.

Ide sentral dari film ini adalah konflik antara generasi yang lebih tua dan yang lebih muda: yang pertama menjalani hidup mereka dengan sia-sia, dan yang terakhir, di bawah kondisi perestroika, adalah orang-orang tanpa masa depan.

Karen Shakhnazarov tidak segera memiliki kesempatan untuk memfilmkan ceritanya sendiri. Dalam masa penyensoran yang ketat, sutradara dilarang untuk berpikir tentang pementasan gambar yang ambigu seperti itu. Oleh karena itu, pengerjaan film dimulai hanya dengan berkuasanya Gorbachev.

Mereka mencari aktor pria terkemuka untuk waktu yang sangat lama. Dari ratusan pelamar, Shakhnazarov akhirnya memilih aktor non-profesional Fyodor Dunaevsky. Selain itu, pemuda itu memiliki banyak kesamaan dengan gambar layarnya: Dunaevsky sering bertengkar dengan sutradara dan berdebat dengan semua orang di lokasi syuting.

Tentu saja, tidak mungkin untuk memasukkan semua lukisan berbakat yang dibuat di Uni Soviet ke dalam satu daftar. Anda dapat menambahkannya di komentar dan memberi saran kepada pembaca tentang film favorit Anda.