10 trik untuk foto yang sempurna
10 trik untuk foto yang sempurna
Anonim

Apakah Anda suka mengambil gambar? Maka artikel ini untuk Anda. Di sini Anda akan menemukan 10 teknik fotografi sederhana yang akan meningkatkan kualitas gambar Anda.

10 trik untuk foto yang sempurna
10 trik untuk foto yang sempurna

Fotografer Prancis terkenal Henri Cartier-Bresson berkata: “Banyak fotografer terus-menerus menghilangkan banyak hal. Dan ketika mereka pergi, tidak ada kecerdikan, tidak ada apa pun di dunia ini yang akan membuat mereka kembali." Agar tidak ketinggalan "hal-hal yang menghilang", Anda perlu mengasah keterampilan Anda. Berikut adalah beberapa tips untuk membantu Anda.

Aturan ketiga

Ini adalah teknik komposisi yang ditemukan pada akhir abad ke-18 dan awalnya digunakan dalam lukisan.

Bagilah bingkai dengan dua garis horizontal dan dua garis vertikal menjadi sembilan persegi panjang (seperti di tic-tac-toe). Bingkai akan dibagi menjadi sepertiga yang sama secara vertikal dan horizontal. Pada titik persimpangan sepertiga, titik-titik khusus terbentuk - "simpul perhatian". Objek utama bingkai harus ditempatkan pada titik-titik ini.

Aturan sepertiga dalam fotografi
Aturan sepertiga dalam fotografi

Menurut hukum persepsi, seseorang tidak dapat memusatkan perhatiannya pada keseluruhan gambar sekaligus. Simpul perhatian menarik perhatian dan membuat fokus pemirsa. Oleh karena itu, aturan sepertiga tidak hanya menyederhanakan komposisi, tetapi juga menyederhanakan persepsi.

Jendela bidik dari banyak kamera modern dilengkapi dengan kisi aturan sepertiga. Dalam hal ini, yang perlu Anda lakukan (misalnya, dalam fotografi lanskap) adalah memastikan bahwa cakrawala sejajar dengan garis kisi horizontal dan objek utama (pohon, gunung, dll.) berada di persimpangan sepertiga.

Rule of Thirds sederhana dan cukup serbaguna (bahkan cocok untuk potret). Tapi jangan terbawa. Ada bidikan di mana subjek hanya meminta untuk berada di tengah; dan terkadang lebih baik menempatkannya di tepi.

Aturan ketiga
Aturan ketiga

Membangun komposisi adalah salah satu komponen dari proses foto. Itu harus dipikirkan terlebih dahulu. Tetapi jika tidak ada waktu atau ide, silakan gunakan aturan sepertiga.

Rasio aspek

Foto biasanya terlihat bagus pada rasio aspek aslinya (biasanya 2: 3 atau 4: 3). Tetapi rasio alternatif dapat memiliki efek yang tidak terduga dan secara dramatis meningkatkan gambar.

Daripada meninggalkan pemikiran tentang rasio aspek dan bermain-main dengan pemotongan untuk pasca-pemrosesan, lebih baik untuk melihat lebih dekat pada subjek gambar dan memutuskan rasio mana yang tepat pada tahap pemotretan.

Banyak kamera memungkinkan Anda untuk mengatur rasio aspek secara langsung di kamera, tetapi saat memotret dalam RAW dan JPEG pada saat yang sama, Anda akan memiliki sumber untuk dipotong selama pengeditan.

Rasio aspek
Rasio aspek

Keuntungan utamanya adalah Anda akan melihat gambar dalam rasio aspek yang dipilih dan menggerakkan kamera atau subjek untuk meningkatkan komposisi.

Pada saat yang sama, tidak disarankan untuk memotong gambar secara sewenang-wenang - saat memotong, juga lebih baik untuk mengamati rasio aspek tertentu.

Secara bertahap, Anda akan belajar melihat rasio aspek mana yang paling menekankan komposisi.

Pengukuran titik

Metering adalah perkiraan kecerahan gambar dengan jumlah cahaya yang masuk ke kamera. Hal ini memungkinkan Anda untuk tidak menggelapkan atau menerangi gambar. Ada tiga jenis pengukuran: pembobotan pusat, matriks, dan titik.

Dengan pengukuran titik, kecerahan biasanya ditentukan dari bagian tengah bingkai atau dari titik fokus aktif. Pengukuran titik digunakan saat kecerahan subjek sangat berbeda dari kecerahan latar belakang, serta saat ada objek yang sangat terang atau sangat gelap dalam bingkai.

Pengukuran titik biasanya digunakan untuk mendapatkan foto dengan subjek utama yang terekspos dengan benar. Kecerahan objek lain diabaikan.

Semakin sering Anda menggunakan pengukuran titik, semakin Anda akan memahami tentang eksposur.

Keseimbangan putih

Jika Anda memotret dalam RAW, maka white balance dapat diubah nanti. Tetapi jika Anda ingin langsung menggunakan gambar JPEG dan memotret dengan cahaya buatan atau campuran, maka lebih baik mengatur white balance secara manual.

Pengaturan spesifik tergantung pada model kamera. Tapi prinsipnya sama.

Potret subjek yang berwarna netral (misalnya, kartu abu-abu) dalam cahaya yang Anda rencanakan untuk memotret bingkai utama. Atur bingkai yang diambil dalam pengaturan sebagai referensi untuk keseimbangan putih. Referensi netral akan memungkinkan Anda mengoreksi bidikan berikutnya dan membuat warna dalam bingkai alami.

Anda juga dapat menggunakan white balance Anda sendiri untuk menonjolkan nada warna pada foto Anda. Gunakan teknik yang dijelaskan di atas, tetapi standarnya tidak boleh tidak berwarna, tetapi berwarna. Misalnya, biru dingin. Ini akan memberikan warna kekuningan yang hangat ke bingkai - hanya apa yang Anda butuhkan untuk memotret kabut fajar.

Kilatan

Banyak orang takut menggunakan flash, baik built-in maupun eksternal. Tapi begitu Anda "berteman" dengannya, kualitas foto Anda akan meningkat secara signifikan.

Blitz bouncing yang terpasang di kamera sering diejek. Flash eksternal benar-benar melakukan yang terbaik. Tapi built-in juga bisa digunakan untuk menambahkan kilau pada mata atau menyorot bayangan.

Flashnya mudah digunakan. Ada berbagai unit lampu kilat eksternal yang bekerja dengan sistem pengukuran internal kamera dan menghasilkan eksposur yang seimbang.

Setelah Anda mulai menggunakan flash, Anda akan segera dengan senang hati mengotak-atiknya dan bereksperimen dengan kontrol manual. Lampu kilat adalah alat yang hebat untuk fotografi sehari-hari, tidak hanya untuk acara-acara khusus. Coba saja!

Kedalaman lapangan

Ini adalah rentang jarak di mana subjek muncul dalam bingkai setajam. Ini adalah salah satu parameter utama fotografi, yang antara lain dapat menyebabkan gambar buram.

Aperture lebar (f / 2.8) menghasilkan depth of field yang dangkal. Sebaliknya, aperture yang lebih kecil (seperti f/16) meningkatkan bidang fokus.

Anda juga dapat mengontrol kedalaman bidang menggunakan panjang fokus dan jarak ke subjek. Semakin dekat ke subjek yang Anda potret, atau semakin lama Anda menggunakan lensa panjang fokus yang lebih panjang, semakin dangkal kedalaman bidangnya - hanya strip sempit gambar yang akan menjadi fokus. Dan sebaliknya.

Oleh karena itu, saat memilih lensa untuk pemotretan, pikirkan bagaimana hal itu akan memengaruhi kedalaman bidang. Sesuaikan aperture dan/atau jarak ke subjek sesuai kebutuhan.

Jarak hiperfokal

Konsep lain yang terkait dengan kedalaman bidang adalah jarak pemfokusan hiperfokal. Anda mungkin pernah melihat lanskap di mana latar belakang dan latar depan sama tajamnya. Untuk mencapai ini dalam gambar Anda, Anda perlu mempelajari cara menggunakan jarak hyperfocal.

Jarak hyperfocal adalah jarak ke tepi depan bidang fokus ketika lensa difokuskan pada tak terhingga.

Dalam istilah sederhana, ini adalah kedalaman bidang yang sama, tetapi ketika fokus pada tak terhingga. Seperti kedalaman bidang, jarak hyperfocal bergantung pada panjang fokus lensa dan aperture. Semakin kecil aperture dan panjang fokus subjek, semakin pendek.

Ada aplikasi yang dapat membantu Anda menentukan jarak hyperfocal dan kedalaman bidang. Mereka akan memberi tahu Anda panjang fokus yang ideal, dan jarak ke subjek, dan aperture.

Jika Anda tidak memiliki ponsel cerdas, Anda dapat memperkirakan panjang fokus yang diperlukan dengan memfokuskan sekitar sepertiga jarak ke pemandangan, yang seharusnya tajam. Ini memastikan bahwa latar depan dan latar belakang setajam mungkin, dan menghindari pemborosan bidang fokus dengan memfokuskan pada objek yang jauh.

HDR alami

Banyak yang menemukan bidikan di mana ada langit biru yang indah dan latar depan yang gelap, atau di mana ada latar depan yang bagus, dan langit telah menyatu menjadi titik putih. Biasanya artikel tentang fotografi dalam hal ini disarankan untuk menggunakan filter ND, yang mengurangi jumlah cahaya yang mencapai kamera. Namun di era fotografi digital, ada metode alternatif.

Ambil dua atau tiga bidikan dari titik yang sama, tetapi dengan eksposur berbeda. Kemudian gabungkan mereka. Anda akan mendapatkan rentang kecerahan yang lebih luas.

Teknik ini, yang dikenal sebagai fotografi HDR, sering dikaitkan dengan gambar dengan banyak halo (halo yang tidak wajar di sekitar objek), tidak ada hitam atau putih, dan warna-warna cerah.

HDR
HDR

Tetapi bidikan HDR bisa jauh lebih halus.

Misalnya, ambil serangkaian dua atau tiga foto dengan perbedaan eksposur 1-3EV. Ini mungkin cukup untuk membuat gambar campuran di mana detail ada dalam sorotan dan bayangan.

Anda dapat menggabungkan bingkai di editor foto apa pun yang mendukung fungsi lapisan. Gabungkan bidikan dan sesuaikan transparansi area yang diinginkan. Pada saat yang sama, jangan mencoba membuat kecerahan yang sama di mana-mana, mainkan dengan nada tengah, bayangan, dan cahaya.

Angka geometris

Ketika fotografer menggunakan kamera yang mencerminkan dan terbalik, mereka mengembangkan rasa komposisi. Mereka melihat kumpulan bentuk yang teratur, bukan hanya objek yang dapat dikenali.

Cobalah untuk melihat bentuk geometris di sekitar Anda. Ini akan memungkinkan Anda untuk meningkatkan komposisi. Latihan yang bagus dalam hal ini adalah fotografi kota dan bayangan, tetapi potret dan still life juga bagus.

Fotografi hitam putih

Banyak fotografer mengubah foto berwarna menjadi hitam putih setelah pemotretan. Tetapi lebih baik untuk langsung memotret dalam monokrom, memikirkan foto hitam putih terlebih dahulu.

Untuk melakukan ini, Anda dapat mengonfigurasi kamera agar gambar disimpan secara bersamaan dalam format JPEG dan RAW. Kemudian pilih gaya monokrom atau mode emulasi film b / w.

Dengan demikian, gambar berwarna akan disimpan dalam RAW. Ini akan memungkinkan Anda untuk bekerja dengan mereka setelah pemotretan. Baik Anda menggunakan DSLR dalam tampilan langsung, ringkas atau tanpa cermin, Anda akan dapat melihat pemandangan dalam b / w di layar sebelum mengambil bidikan.

Setiap fotografer yang memakan rotinya untuk alasan yang baik mengambil puluhan ribu gambar menjijikkan. Ansel Adams

Teknik foto yang dijelaskan akan membantu Anda meningkatkan kualitas gambar Anda. Mereka sangat berguna untuk pemula. Jangan takut untuk mencoba, karena dengan latihan datang pemahaman.

Direkomendasikan: