Mengapa Raging with Russell Crowe tidak sempurna, tapi tetap layak ditonton

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 04:00

Para penulis mencoba memahami ke mana ketegangan sosial akan mengarah, tetapi mereka sendiri terus tersesat.

Pada tanggal 6 Agustus, film thriller Furious disutradarai oleh Derrick Borte (Stars, London Town, The Jones Family) dengan pemenang Oscar Russell Crowe dalam peran judul dirilis di Rusia. Ini adalah salah satu film pertama yang menunjukkan bioskop mana yang dibuka kembali setelah karantina.

Selama masa isolasi, banyak pemirsa melewatkan layar lebar, tetapi studio, karena tidak ingin mengambil risiko, menunda pemutaran perdana utama ke tanggal-tanggal berikutnya. Misalnya, rilis salah satu kaset yang paling dinanti tahun 2020 - Argumen Christopher Nolan - telah ditunda beberapa kali karena pandemi. Jadi sementara sewa, secara halus, tidak menyenangkan dengan variasi dan terlebih lagi dengan rilis yang telah lama ditunggu-tunggu.

Pembukaan Furious menjanjikan plot yang menegangkan

Rachel (Karen Pistorius) tidak dapat disebut ibu tahun ini: dia menderita kelelahan kronis, sedang mengalami perceraian yang sulit, sementara dia selalu terlambat, karena ini, dia kehilangan klien dan untuk ketiga kalinya dalam sebulan tidak memiliki waktu untuk mengantar anaknya ke sekolah tepat waktu.

Ketidaksepakatan kecil tentang etiket mobil mengarah pada fakta bahwa pengemudi pendendam (Russell Crowe), dengan siapa Rachel bertengkar di jalan, membuka perburuan nyata untuk pahlawan wanita dan orang yang dicintainya. Yang terburuk adalah bahwa orang asing acak tidak akan berhenti dan siap untuk pergi sejauh mungkin dalam upaya untuk memberi pelajaran kepada pelaku.

Film ini dirilis dengan latar belakang situasi politik yang agak eksplosif di Amerika Serikat: protes besar-besaran terhadap rasisme dan kebrutalan polisi, memperburuk masalah ketidaksetaraan sosial dan gender.

Pahlawan Russell Crowe merupakan perwujudan bagian dari masyarakat yang ternyata belum cukup siap menerima perubahan radikal yang terjadi di dunia. Dia lebih dekat dalam roh kepada mereka yang yakin bahwa matriarki berkuasa di mana-mana sekarang dan bahwa mereka tidak mendiskriminasi perempuan, tetapi laki-laki. Dan dia juga bisa bergabung dengan salah satu gerakan yang tujuannya adalah untuk memperjuangkan hak-hak laki-laki.

Sampai batas tertentu, antagonis utama film ini adalah kemarahan orang-orang yang lelah (kebanyakan pria paruh baya), dibuang ke sela-sela kehidupan. Tidak heran gambar dimulai dengan adegan brutal di mana pahlawan Crowe membunuh mantan istrinya dan pasangannya saat ini, dan nama asli Unhinged diterjemahkan sebagai "tidak stabil secara emosional", "gelisah" atau bahkan "marah". Namun, lebih lanjut, sayangnya, masalah dimulai.

Naskah yang tidak jelas dengan lemah mengungkapkan karakter dan pesan sosial

Faktanya adalah mereka berusaha menghadirkan penjahat utama sebagai korban dari keadaan hidup yang sulit. Tetapi untuk diilhami dengan tragedi karakter dan bersimpati dengannya tidak berhasil, meskipun saya benar-benar menginginkannya. Lagi pula, kita bahkan tidak diberi tahu kisah hubungan pahlawan dengan mantan istrinya.

Alhasil, ia berubah menjadi mesin pembunuh biasa tanpa latar belakang yang jelas. Pendekatan ini hanya mendevaluasi semua upaya pencipta untuk menempatkan implikasi sosial yang mendalam ke dalam gambar.

Terkadang, saat Anda menontonnya, Anda merasa bahwa penulis tidak punya cukup waktu untuk menyelesaikan naskahnya. Kita tahu terlalu sedikit tidak hanya tentang pengemudi yang pendendam, tetapi juga tentang orang-orang yang dikejarnya: tentang pahlawan wanita, keluarga, dan teman-temannya.

Langkah seperti itu terkadang dibenarkan. Steven Spielberg dalam film debutnya "Duel" memutuskan untuk tidak menunjukkan wajah antagonis sama sekali: menurut plot, seorang salesman yang duduk di belakang kemudi mobil dikejar oleh truk bahan bakar besar dengan sosok pengemudi yang kabur. Direktur berpikir bahwa itu akan lebih menakutkan, dan dia benar sekali.

Tapi itu tidak bekerja di Furious. Pada awalnya, penonton diejek, menunjukkan adegan pembuka pembunuhan, yang keadaannya tidak sepenuhnya dipahami, tetapi kemudian mereka lupa menceritakan masa lalu sang pahlawan.

Permainan luar biasa Russell Crowe menyelamatkan segalanya

Jika Russell Crowe berbeda, kesalahan penulis bisa berakibat fatal bagi film tersebut. Tetapi sang aktor berusaha sangat keras sehingga layak untuk pergi ke bioskop setidaknya demi aktingnya. Gambar yang dibuat olehnya dengan meyakinkan menunjukkan betapa mengerikannya seseorang yang tidak akan rugi apa-apa dan yang telah mengumpulkan kebencian terhadap orang lain selama beberapa dekade.

Terhadap latar belakang ini, bahkan plot bloopers seperti ponsel karakter utama, yang dikuasai oleh penjahat dengan cara yang terlalu tidak realistis, tampak tidak begitu jelas.

Karakter Crowe tidak dapat diprediksi dan spontan. Pada titik tertentu, ia memberi kesan tak terkalahkan, karena kekuatan hukum dan ketertiban tidak berdaya atau sibuk dengan hal lain. Ini dianggap sebagai metafora lain: dalam kondisi ketegangan sosial (dan pengunjuk rasa di Amerika Serikat semakin menyerukan Bagaimana mereformasi polisi Amerika, menurut para ahli untuk secara radikal memikirkan kembali pekerjaan sistem penegakan hukum Amerika), Anda tidak boleh mengandalkan polisi untuk membantu Anda.

Sangat beruntung bahwa film itu akhirnya muncul di layar lebar: menonton kejar-kejaran di mobil di gedung bioskop jauh lebih menarik daripada di rumah. Jelas, pencipta ingin memasukkan pesan sosial ke dalam gambar. Tapi itu kehilangan kekuatannya bahkan selama tahap penulisan dan tidak terasa sekuat yang dimaksudkan pada akhirnya.