Mengapa perlu belajar menggambar dan bagaimana melakukannya

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 04:00

Tidak tahu cara menggambar, tetapi selalu ingin belajar? Artikel ini akan menjadi langkah awal untuk belajar. Dari situ Anda akan mempelajari pendapat para ahli, mengapa beberapa menggambar sejak lahir, sementara yang lain tidak, apa yang perlu dilakukan untuk belajar cara menggambar dan bonus apa yang menghidupkan menggambar.

Orang dewasa selalu perlu menjelaskan segalanya. Antoine de Saint-Exupery, "Pangeran Kecil"

Ingat mengapa pahlawan yang memimpin cerita dalam The Little Prince melepaskan “karier cemerlangnya sebagai seorang seniman”? Itu benar - orang dewasa tidak mengerti dan tidak menghargai ular sancanya dari luar dan dari dalam.

Jika Anda menggambar ular boa yang menelan gajah, dan Anda mendapatkan topi, maka artikel ini untuk Anda. Kami membawa beberapa ahli - seniman dan desainer profesional - untuk menjawab pertanyaan seperti:

• Mengapa beberapa orang tahu cara menggambar sejak lahir, sementara yang lain tidak?
• kenapa saya harus menggambar?
• bisakah kamu mempelajarinya?
• jika demikian, bagaimana melakukannya?

Menarik? Selamat datang di kucing!

Melukis - bakat atau keterampilan?

Pendapat ahli:

Mengapa beberapa orang tahu cara menggambar, sementara yang lain tidak? Ini seperti menanyakan mengapa beberapa orang berambut pirang dan yang lain gelap.:) Karena beberapa hal diberikan kepada kita oleh alam, dan beberapa tidak. Anda bisa belajar, Anda bisa mengasah keterampilan, meningkatkan dan mengambil dengan ketekunan, tapi itu hal lain. Awalnya, kemampuan menggambar lebih merupakan hadiah …

Pada bulan Desember 1911, impresionis Jerman Lovis Corinth menderita stroke. Sisi kanan tubuh artis itu lumpuh. Untuk sementara, dia bahkan berhenti menggambar - dia lupa cara melukis.

Ilmuwan modern menjelaskan "metamorfosis" ini dengan fakta bahwa kemampuan menggambar secara langsung bergantung pada fungsi otak.

Misalnya, pada tahun 2010, Rebecca Chamberlain dan rekan-rekannya dari University College London memutuskan untuk mencari tahu mengapa beberapa orang menggambar sejak lahir dan yang lainnya tidak.

Ternyata orang yang tidak bisa menggambar melihat berbeda dengan seniman. Ketika mereka melihat suatu objek, mereka salah menilai ukuran, bentuk, dan warnanya. Itulah sebabnya mereka tidak dapat secara akurat mentransfer objek yang terlihat ke atas kertas.

Selain itu, kecenderungan seni visual tergantung pada memori. Orang yang tidak bisa menggambar tidak dapat mengingat, misalnya, sudut antara garis dan, karenanya, menerjemahkannya ke dalam gambar.

Pendapat ahli:

Tampaknya bagi saya bahwa setiap orang benar-benar menggambar sejak kecil. Tapi ada juga yang kurang berbakat. Beberapa hanya jatuh cinta dengan menggambar, yang lain tidak. Mereka yang jatuh cinta kemudian menjadi seniman. Jika, tentu saja, mereka menunjukkan ketekunan dan ketekunan dan jika mereka tidak membiarkan kekhawatiran sehari-hari menenggelamkan cinta kreativitas.

Justin Ostrofsky dan rekan-rekannya dari Brooklyn College of the City University of New York memiliki pendapat yang hampir sama dengan para ilmuwan dari London. Mereka percaya bahwa seniman memiliki persepsi visual yang lebih berkembang dan lebih baik dalam menentukan elemen mana yang perlu digambar dan mana yang bisa dihilangkan.

Pendapat ahli:

Sebenarnya, ini bukan pertanyaan sederhana. Karena satu lagi tersembunyi di dalamnya: apa artinya bisa menggambar? Di sinilah anjing dimakamkan. Ini adalah alasan utama untuk kontroversi dan ketidaksepakatan. Untuk perfeksionis, bisa menggambar berarti bisa melukis lukisan yang sangat realistis, tidak bisa dibedakan dari fotografi. Sangat sulit bagi orang-orang seperti itu untuk belajar, karena keterampilan seperti itu membutuhkan investasi waktu dan usaha yang besar. Mungkin diperlukan lebih dari satu tahun untuk melatih dan menyempurnakan keterampilan, tetapi orang tersebut masih akan merasa tidak puas dengan dirinya sendiri dan tidak akan percaya bahwa dia bisa menggambar. Ditambah lagi, banyak orang yang pada akhirnya lupa apa arti kata “belajar” dalam hal melatih tubuh. Orang dewasa percaya bahwa belajar adalah membaca buku, menghafal informasi. Menggambar realistis adalah keterampilan praktis yang melibatkan, pertama-tama, pengembangan mata. Itu tidak terjadi dalam semalam. Pada awalnya ternyata tidak terlalu mirip, lemah, buruk. Dan banyak yang merasa sangat sulit untuk mengatasi frustrasi pada awalnya. Mereka berhenti, mengatakan kepada diri mereka sendiri sesuatu seperti, "Lagi pula, itu tidak akan berhasil," atau "Saya mungkin tidak memiliki kemampuan." Dan sepenuhnya sia-sia. Latihan menunjukkan bahwa dalam menggambar, kuantitas pasti berubah menjadi kualitas. Selain itu, ada orang lain dengan pemikiran yang kurang objektif dan lebih imajinatif. Mereka kurang menuntut realisme gambar, lebih penting bagi mereka untuk menyampaikan keadaan, perasaan, emosi. Orang-orang seperti itu belajar lebih mudah, mereka melihat kemajuan mereka, mulai dari karya pertama (tentu saja, banyak di sini juga tergantung pada guru, pada kemampuannya untuk menarik perhatian siswa pada kekuatan pekerjaan mereka). Mereka akhirnya melukis. Mereka mungkin juga kritis terhadap keterampilan mereka dan percaya bahwa mereka tidak dapat menggambar atau tidak cukup baik. Namun hal tersebut tidak menghalangi mereka untuk berkreativitas yaitu dalam proses kerja kreatif terjadi pembelajaran. Seperti yang saya katakan, kuantitas berubah menjadi kualitas.

Anehnya, jauh sebelum penelitian dijelaskan, seniman (dan psikolog) Kimon Nicolaides berpendapat bahwa masalah utama bagi orang yang berpikir mereka tidak bisa menggambar adalah mereka tidak melihat sesuatu dengan benar. Menurut seniman, kemampuan menggambar bukanlah bakat, tetapi keterampilan. Sebaliknya, 5 keterampilan:

• visi tepi;
• visi ruang;
• visi hubungan;
• visi bayangan dan cahaya;
• visi keseluruhan.

Latihan untuk mengembangkan keterampilan ini diuraikan dalam Cara Alami Menggambar.

Hanya ada satu cara pasti untuk belajar menggambar - cara alami. Ini tidak ada hubungannya dengan estetika atau teknik. Ini berhubungan langsung dengan ketepatan dan ketepatan pengamatan, dan yang saya maksud adalah kontak fisik dengan berbagai macam objek melalui kelima indera. Kimon Nikolaidis

Pendukung metode menggambar belahan kananjuga percaya bahwa "rahasia" ada di kepala. Namun penyebab ketidakmampuan sebagian orang menggambar adalah karena dalam proses penciptaan seni mereka (secara keliru) menggunakan belahan otak kiri yang rasional.

Metode menggambar otak kanan dikembangkan oleh guru seni Betty Edwards PhD pada akhir 1970-an. Bukunya The Artist Within You (1979) menjadi bestseller, telah diterjemahkan ke dalam puluhan bahasa dan telah melalui beberapa edisi.

Konsep Edwards didasarkan pada penelitian ilmiah neuropsikolog, profesor psikobiologi, pemenang Hadiah Nobel Roger Sperry.

Dr Sperry mempelajari "spesialisasi fungsional dari belahan otak." Menurut teorinya, belahan otak kiri menggunakan mode berpikir analitis dan verbal, bertanggung jawab untuk berbicara, perhitungan matematis, algoritma. Belahan kanan, sebaliknya, adalah "kreatif", berpikir dalam gambar dan bertanggung jawab atas persepsi warna, perbandingan ukuran dan perspektif objek. Fitur ini Dr Edwards disebut "L-mode" dan "R-mode".

Bagi kebanyakan orang, belahan otak kiri mendominasi saat memproses informasi. 90% orang yang berpikir mereka tidak bisa menggambar terus "menggunakan" belahan otak kiri selama penciptaan artistik, alih-alih menyalakan "P-mode" dan melihat gambar visual integral.

Pendapat ahli:

Tidak ada orang yang benar-benar tidak menggambar. Ada keadaan - orang tua, guru, masyarakat - yang menciptakan situasi "kegagalan". Seseorang mulai berpikir terlalu buruk tentang dirinya sendiri. Tidak diragukan lagi, ada orang-orang berbakat, dan semua orang memiliki kesempatan untuk menggambar, tetapi keinginan itu ditolak. Orang-orang datang ke kelas saya yang selama bertahun-tahun hanya bermimpi melukis, tetapi ketakutannya terlalu besar. Dan di dalam kelas ada sensasi. Tidak peduli seberapa banyak Anda lari dari mimpi, itu akan tetap menyusul.

Untuk memahami cara kerjanya, bayangkan Anda ingin menggambar kursi. Anda berkata pada diri sendiri, "Saya akan menggambar kursi." Belahan kiri langsung menerjemahkan kata "kursi" menjadi simbol (tongkat, kotak). Akibatnya, alih-alih menggambar kursi, Anda menggambar bentuk geometris yang menurut otak kiri Anda terbuat dari kursi.

Oleh karena itu, inti dari metode menggambar belahan kanan adalah untuk sementara menekan kerja belahan kiri.

Dengan demikian, sains mengembara tentang gagasan bahwa kemampuan menggambar adalah keterampilan yang dapat diperoleh siapa saja.

Pendapat ahli:

Semua orang bisa menggambar. Hanya saja masih ada yang belum mengetahuinya.

Beginilah cara sistem pendidikan di dunia kita diatur, yang mendorong pengembangan pemikiran logis dan sangat sedikit memperhatikan perkembangan kreatif intuitif individu. Misalnya, saya memiliki keterampilan menggambar klasik. Di ruang kelas di universitas, kami hanya menggambar satu pertunjukan selama 16-20 jam akademik, sehingga semuanya sempurna, secara klasikal. Kemudian saya belajar di Sekolah Tinggi Seni dan Desain Inggris, di mana dunia saya terbalik. Bersama saya, dalam kelompok yang sama, orang-orang yang belajar pertama kali mengambil pensil di tangan mereka, dan mereka melakukannya lebih baik dari saya. Awalnya saya tidak mengerti: bagaimana ini?! Saya seorang desainer, saya menghabiskan begitu banyak waktu di kelas menggambar dan melukis, dan teman-teman saya pada waktu itu belajar matematika, fisika, filsafat, dll. Tetapi kadang-kadang pekerjaan mereka lebih menarik daripada saya. Dan hanya setelah semester pertama belajar di "British" saya menyadari bahwa semua orang bisa menggambar! Yang paling penting adalah menginginkannya dan mengambil pensil atau kuas.

Mengapa layak belajar menggambar?

Iya Zorina, penulis artikel bagus tentang Lifehacker, pernah berbicara tentang pengalaman menggambar pribadinya. Dia mulai membuat buku sketsa dan "membiarkan dirinya berkreasi." Akibatnya, Iya menulis:

Sekarang saya cukup mengerti mengapa ini layak dilanjutkan dan mengapa setiap orang harus mencoba.

Mengapa itu layak untuk dilukis?

Menggambar mengembangkan fungsi kognitif

Menggambar meningkatkan persepsi, memori visual, keterampilan motorik halus. Ini membantu untuk melihat hal-hal lebih dalam, untuk mempelajari mata pelajaran secara komprehensif.

Pendapat ahli:

Menggambar membantu melihat dunia dengan mata baru yang berbeda, Anda mulai lebih mencintai alam, manusia, dan hewan. Anda mulai lebih menghargai segalanya! Proses menggambar itu sendiri membangkitkan emosi yang luar biasa dan menyenangkan. Seseorang diperkaya secara spiritual dan tumbuh di atas dirinya sendiri, mengembangkan dan mengungkapkan kemampuan tersembunyinya. Menggambar itu perlu agar bahagia dan memberi dunia kebaikan dan keindahan.

Menggambar adalah cara mengekspresikan diri

Dengan menggambar, seseorang mengungkapkan potensi pribadinya. Lukisan adalah dialog batin "aku" dengan dunia.

Pendapat ahli:

Menggambar memberikan sesuatu yang berbeda untuk setiap orang. Seseorang dalam proses ini menemukan kedamaian dan relaksasi, dan seseorang - buzz dan semangat. Bagi orang lain, inilah makna hidup. Saat ini saya sedang mempelajari terapi seni untuk anak-anak dan orang dewasa. Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa menggambar membantu menyelesaikan banyak masalah psikologis: meningkatkan harga diri, menghilangkan ketegangan dalam hubungan (keluarga atau pekerjaan), menghilangkan rasa takut, dll. Misalnya, ada metode Mandala seperti itu - menggambar dalam lingkaran (itu juga disebut lingkaran penyembuhan). Saya memeriksanya sendiri - berhasil! Menggambar adalah proses bawah sadar dan selalu berhubungan dengan "Aku" Anda, dengan potensi Anda sendiri, yang melekat pada setiap orang sejak lahir. Saran saya: lukis sebanyak dan sesering mungkin, temukan aspek baru dalam hidup Anda, isi dengan kreativitas setiap hari!

Menggambar meningkatkan harga diri

Dengan menggambar, seseorang menjadi lebih percaya diri. Rasa takut menunjukkan pekerjaan Anda dan disalahpahami tidak bisa dihindari. Setiap seniman melewatinya. Namun seiring waktu, "kekebalan" terhadap kritik yang tidak adil berkembang.

Pendapat ahli:

Saya hanya melukis karena saya menyukainya. Seseorang menggambar untuk dijual (di sini Anda dapat mengungkapkan jawaban atas pertanyaan "Mengapa?" Dalam persamaan universal). Tapi perasaan senang tidak bisa ditimbang atau diukur dengan cara apapun. Saya pernah mengajukan pertanyaan ini di situs web saya, salah satu jawaban meresap ke dalam jiwa saya: "Saya menggambar untuk bahagia." Dan yang jelas setiap orang punya kebahagiaannya masing-masing. Seseorang senang ketika mereka menari, seseorang senang ketika mereka bergegas menuruni gunung dengan ski. Seseorang - saat mereka menggambar. Tetapi kesenangan dari proses itu muncul ketika berhasil, dan jika Anda belajar, itu mungkin tidak langsung berhasil. Namun, jika Anda mengatasi kesulitan, maka sayap akan tumbuh. Saya tidak akan mengatakan bahwa ini selamanya, ada kegagalan dan kekecewaan. Tetapi kegembiraan dari apa yang keluar sepadan dengan usaha.

Menggambar sebagai cara meditasi

Banyak orang membandingkan menggambar dengan meditasi. Kreativitas artistik memungkinkan Anda untuk bersantai, memasuki keadaan mengalir. Para seniman mencatat bahwa saat melukis, mereka "terputus" dari dunia luar, tidak ada tempat untuk pikiran sehari-hari di kepala mereka.

Pendapat ahli:

Menggambar adalah ekspresi diri, realitas lain. Sangat sulit untuk menggambarkan sensasi dengan kata-kata. Setiap orang yang datang padaku punya cerita. Terkadang tragis, terkadang menyenangkan, tetapi yang terpenting, mereka menemukan kekuatan untuk datang. Anehnya, hal yang paling sulit bukanlah belajar menggambar, tetapi untuk datang, memulai, keluar dari zona nyaman.

Menggambar itu menyenangkan

Ini adalah salah satu hal yang paling menarik untuk dilakukan. Ketika sebuah kota atau, misalnya, hutan “menjadi hidup” di atas selembar kertas putih, Anda merasakan kesenangan yang tulus.

Pendapat ahli:

Menggambar adalah kesenangan. Ini adalah ekspresi diri. Ini adalah ledakan emosi dan menenangkan saraf. Ini dia, itu terjadi, di sepanjang jalan, dan cahayanya sangat indah, dan lilac bermekaran, dan rumah-rumah diatur dengan sangat indah dalam satu baris … Dan Anda berpikir: "Eh, saya harus duduk di sini sekarang dan melukis semua keindahan ini!" Dan itu baik di jiwaku segera …

Bagaimana cara belajar menggambar?

Kami bertanya kepada ahli kami apakah mungkin untuk belajar menggambar? Mereka menjawab dengan satu suara: "Ya!".

Semua seniman yang dapat Anda pikirkan telah mempelajari keahlian mereka pada satu waktu atau yang lain. Tidak ada satu pun seniman hebat yang seperti itu dalam 5 atau 10 tahun, semua orang harus belajar. Alexandra Merezhnikova

Pada saat yang sama, Ekaterina Kukushkina dan Sophia Charina mencatat bahwa Anda dapat belajar menggambar pada usia berapa pun, yang utama adalah keinginan atau, seperti yang dikatakan Vrezh Kirakosyan, "suka menggambar".

Ini semua tentang keinginan. Ada banyak alat dan metode sekarang. Belajar untuk kesehatan! Yang utama adalah keinginan dan ketekunan. Elizaveta Ishchenko

Jadi, semua orang bisa belajar menggambar. Tapi bagaimana caranya? Pertanyaan tentang metode pengajaran mana yang harus dipilih ditujukan kepada para ahli kami.

Elizaveta Ishchenko menyarankan untuk menguasai sekolah akademik dan belajar dengan guru:

Saya adalah pendukung sekolah akademik - sketsa, pertunjukan, proporsi … Saya pikir kita harus mulai dari awal. Bukan dari video "Cara menggambar pahlawan film" X-Men "dalam setelan ski dalam 2 jam", tetapi dari konsep bentuk, bentuk geometris, dan cahaya.

Dan Vrezh Kirakosyan, sebaliknya, menganggap tutorial video sangat berguna:

Tidak ada yang lebih baik daripada menonton kelas master menggambar. Ada banyak materi semacam ini di Web: dari dasar hingga pekerjaan serius.

Alexandra Merezhnikova juga merekomendasikan belajar dari seorang profesional, tetapi perhatikan bahwa, dengan latihan terus-menerus, Anda juga dapat menggunakan manual instruksi mandiri.

Pedoman umumnya sederhana. Untuk belajar menjahit, Anda perlu menjahit, belajar mengemudi - mengendarai mobil, belajar memasak - memasak. Sama dengan menggambar: untuk belajar menggambar, Anda perlu menggambar. Lebih baik belajar dengan seorang guru yang dapat menunjukkan, menyarankan, memuji sesuatu - ini sangat penting! Tapi Anda bisa melakukannya sendiri. Jika kita berbicara tentang panduan belajar mandiri, saya menyukai buku "The Art of Drawing" oleh Bert Dodson, ia memberikan metode yang cukup koheren dan fleksibel. Tetapi, tentu saja, semuanya bersifat individual, bagi seseorang metodenya mungkin tidak cocok. Sekarang pilihannya cukup besar, Anda dapat menemukan apa yang Anda sukai secara pribadi.

Menggambar dari kehidupan adalah nasihat Sofia Charina. Ini tampaknya cukup benar ketika Anda melihat penelitian Rebecca Chamberlain.

Sangat penting bagi pemula untuk bekerja dari alam. Guru lain yang sangat diperlukan yang akan mengarahkan Anda ke arah yang benar. Jika tidak, prosesnya akan lebih lama dan dengan kesalahan. Pekerjaan yang dilakukan dari gambar tidak berguna. Faktanya adalah bahwa media dua dimensi (foto, gambar) tidak sepenuhnya mencerminkan bentuk objek, dan ini sangat penting. Orang itu, pada kenyataannya, tidak merasakannya.

Ekaterina Kukushkina, berdasarkan pengalamannya, membuat rekomendasi berikut:

1. Dapatkan buku catatan dan gambar setidaknya satu gambar sehari.

   Ini adalah bagaimana seseorang mengembangkan perhatian dan imajinasi. Setiap hari dia mencari objek baru untuk membuat sketsa atau menghasilkan sesuatu sendiri, sehingga memenuhi tangannya dan membentuk pandangan kreatif tentang dunia.

2. Ikuti beberapa kelas melukis kelompok - suasananya luar biasa.
3. Pergi ke pameran di waktu luang Anda.
4. Pantau informasi tentang menggambar di Internet. Temukan seniman, ilustrator, desainer yang dekat dengan Anda dalam semangat.
5. Jelajahi karya seniman terkenal.

Tapi jangan ulangi setelah orang lain! Selalu ingat bahwa Anda unik dan tak ada bandingannya, gaya dan tulisan tangan Anda adalah Anda! Seseorang yang berani mengekspresikan gayanya akan selalu menonjol dari keramaian.

Selain itu, Catherine menyarankan untuk mencoba melukis dengan teknik yang berbeda.

Teknik menggambar sebanyak mungkin (cat air, guas, lukisan terapan, tinta, pensil, plastisin, kolase, dll.). Yang terbaik adalah menggambar hal-hal yang paling sederhana: buah-buahan, piring, barang-barang interior, dll. Setelah seseorang mencoba beberapa teknik, ia akan dapat memilih salah satu yang paling cocok untuknya dan mulai mengerjakannya.

Kegunaan

Sebagai kesimpulan, kami ingin berbagi dengan Anda pilihan portal dan aplikasi yang dapat membantu Anda mulai menggambar.

Komunitas orang-orang kreatif (untuk inspirasi)

• Behance.net
• ilustrasimundo.com
• Thisiscolossal.com
• revisi.ru

Situs Menggambar

• Drawspace.com
• Belajar-menggambar.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

Aplikasi

• 5 program menggambar terbaik untuk Android.
• 5 aplikasi menggambar terbaik untuk tablet.