Alasan yang tidak jelas mengapa kita menyukai beberapa film dan merasa sulit untuk menoleransi orang lain

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 04:00

Kehalusan editing, teknik kamera dan trik lainnya yang memungkinkan Anda merasakan suasananya.

Paling sering, ketika membahas sinema, orang berbicara tentang plot dan akting. Tentu saja, ini adalah komponen penting dari film apa pun. Tetapi kebetulan Anda tidak dapat mengalihkan pandangan dari sebuah gambar, meskipun aksinya berkembang sangat lambat, dan cerita lain dengan cepat menjadi membosankan, meskipun banyak peristiwa. Beberapa penulis berhasil membuat penonton percaya pada belokan paling fantastis, sementara yang lain membuat situasi nyata seperti mainan. Dan itu bagus untuk menonton beberapa kaset, sementara yang lain sulit.

Masalahnya, selain plot dan aktor, ada banyak teknik menarik yang digunakan sutradara untuk membantu penonton merasakan aksi dan menikmati apa yang terjadi di layar. Kehalusan ini bahkan mungkin tidak diperhatikan, tetapi masih sangat memengaruhi persepsi gambar.

Spektrum warna

Hal pertama yang harus diperhatikan adalah bahwa warna dalam film seringkali sama sekali tidak sama dengan di kehidupan nyata. Mungkin cukup jelas (misalnya, jika gambarnya hitam putih), atau Anda tidak langsung menyadarinya. Tapi ini bukan kebetulan.

Menciptakan suasana

Dengan bantuan warna, Anda dapat menyampaikan suasana dengan lebih baik dari apa yang terjadi, menciptakan suasana hati bagi pemirsa dan bahkan menunjukkan perasaan karakter itu sendiri.

Ambil franchise X-Men yang populer sebagai contoh. Dalam seri utama film, gambar yang cerah dan kaya menyerupai komik. Dan berbeda dengan mereka di noir "Logan", di mana mereka berbicara tentang usia tua dan kelelahan sang pahlawan, nada yang lebih pucat dipilih.

Ditembak dari film "X-Men: Apocalypse"

Ditembak dari film "Logan"

Dalam film “Mad Max: Fury Road” sebagian besar aksi berlangsung di daerah gurun yang panas. Adalah logis bahwa gambar itu diambil dalam nuansa kuning-oranye, yang membuat Anda merasakan terik matahari dan kekeringan.

Untuk kejelasan, Anda dapat mengambil bingkai dan mengubah skema warna. Ini akan segera tampak bahwa itu telah menjadi lebih dingin.

Ditembak dari film "Mad Max: Fury Road"

Bingkai yang sama, tetapi dalam warna dingin

Untuk membuat gambar yang kontras, blockbuster modern dan pada umumnya sinema massal dibuat lebih biru dan oranye.

Tapi Wes Anderson yang terkenal menyukai palet merah muda yang lembut. Ini memberi pemirsa perasaan film romantis lama. Dan segala sesuatu yang terjadi dirasakan lebih tenang dan mudah.

Ketika mereka ingin menciptakan suasana masa depan dan fantasi, mereka juga sering beralih ke rentang biru. Dan mereka terutama menyukai warna neon, yang terhubung erat di kepala pemirsa dengan cyberpunk dan teknologi.

Tak perlu dikatakan, pembuat film horor lebih suka warna gelap. Ada beberapa alasan untuk ini. Tentu saja, ini sebagian merupakan cara untuk memompa atmosfer. Banyak orang sudah takut gelap, dan di film horor juga ada monster yang bersembunyi di dalamnya.

Selain itu, gambar gelap memungkinkan Anda untuk sedikit menyembunyikan ketidaksempurnaan grafik atau riasan dan menghemat produksi. Benar, ada bahaya dalam hal ini: jika Anda terlalu menggelapkan bingkai, maka pemirsa mungkin tidak melihat apa yang terjadi di layar, terutama di bioskop yang buruk atau di TV lama. Misalnya, ini terjadi di film Slenderman 2018.

Meskipun beberapa sutradara asli dapat bermain secara kontras. Misalnya, Ari Astaire dalam "Solstice" menunjukkan suasana khas film horor: para pahlawan menemukan diri mereka di sebuah desa terpencil di mana hal-hal buruk terjadi.

Tetapi pada saat yang sama, gambarnya sangat cerah, hampir tidak ada adegan gelap di dalamnya, dan pakaian para pahlawan seputih salju. Dan ini membuatnya semakin menakutkan, karena tidak ada tempat untuk bersembunyi dari kengerian.

Memisahkan Bagian Plot

Satu film dapat memiliki beberapa filter warna yang berbeda. Mereka digunakan untuk memisahkan alur cerita dengan lebih jelas. Dan dengan bakat yang tepat, pendekatan ini membantu mencerahkan gambar.

Matrix adalah contoh yang bagus. Logo pita ini dibuat dengan simbol kode hijau, yang menunjukkan program di mana orang tinggal. Itu sebabnya semua yang terjadi di dunia maya difilmkan melalui filter kehijauan. Dan peristiwa nyata ditampilkan dengan warna biru.

Sebuah adegan dari film "The Matrix", aksi di dunia maya

Sebuah adegan dari film "The Matrix", aksi dalam kehidupan nyata

Dan hanya di akhir bagian ketiga, ketika orang dan mesin menandatangani perjanjian damai, warna biru dan hijau murni muncul di bingkai pada saat yang bersamaan.

Dalam Inception karya Christopher Nolan, para karakter berpindah dari dunia nyata ke tidur, lalu tidur dalam tidur, dan seterusnya. Untuk memisahkan "lapisan" dengan lebih jelas, sutradara memilih skema warnanya sendiri untuk masing-masing lapisan.

Ditembak dari film "Inception", mimpi pertama

Ditembak dari film "Inception", mimpi kedua

Ditembak dari film "Inception", mimpi ketiga

Pada tingkat pertama tidur, semuanya difilmkan dalam palet biru, yang kedua berwarna kuning, yang ketiga berwarna putih. Dan hanya dalam mimpi terakhir semua bayangan bersatu kembali, seperti di dunia nyata.

Di Blade Runner 2049 oleh Denis Villeneuve, warna yang berbeda mencerminkan lokasi dan keadaan bagian dalam protagonis.

Ditembak dari film "Blade Runner 2049"

Ditembak dari film "Blade Runner 2049"

Ditembak dari film "Blade Runner 2049"

Ditembak dari film "Blade Runner 2049"

Semuanya dimulai dengan karakter Ryan Gosling berkeliaran di kabut, lalu dia melewati gurun oranye panas, futurisme neon, dan banjir malam. Dan cerita berakhir dengan latar belakang seputih salju, yang mencerminkan ketenangan dan pemurnian.

Penolakan warna

Sekali waktu, semua film hitam putih. Hanya karena mereka tidak tahu cara memotret sebaliknya dan dimungkinkan untuk mewarnai bingkai hanya dengan tangan. Kemudian film berwarna muncul dan sinematografi menjadi jauh lebih realistis.

Tetapi pada saat yang sama, fotografi hitam putih tidak sepenuhnya ketinggalan zaman. Mereka masih digunakan untuk tujuan artistik. Misalnya, untuk menggambarkan dunia atau alur cerita yang berbeda.

Jadi, dalam "The Wizard of Oz" tahun 1939, warna muncul saat Dolly memasuki dunia peri.

Masih dari film "The Wizard of Oz", dunia biasa

Masih dari film "The Wizard of Oz", negeri peri

Dalam "Stalker" oleh Andrei Tarkovsky, warna juga tidak ada dalam kehidupan biasa para pahlawan. Dan ketika karakter masuk ke "Zona" mistis, dunia menjadi cerah - di sinilah orang benar-benar mengungkapkan diri.

Atau semua Christopher Nolan yang sama dalam rekaman "Ingat" menunjukkan satu bagian dari tindakan dalam urutan langsung, dan yang kedua - sebaliknya. Oleh karena itu, setengah dari film diambil dalam warna dan yang lainnya hitam putih.

Masih dari film "Remember", langsung order

Masih dari film "Remember", urutan terbalik

Selain itu, gambar hitam putih memungkinkan Anda menyorot detail tertentu dengan lebih jelas hanya dengan menambahkan warna. Untuk pertama kalinya, Sergei Eisenstein melakukan ini ketika dia melukis bendera secara manual di Battleship Potemkin 1925.

Selanjutnya, teknik ini digunakan dalam genre yang sama sekali berbeda. Dalam Schindler's List karya Steven Spielberg, kemunculan gadis berjas merah menjadi salah satu momen paling emosional.

Dan bahkan dalam film komik Sin City, pendekatan ini digunakan berulang kali, dengan penekanan pada lipstik merah, mata yang cerah atau darah.

Konstruksi bingkai

Aturan ketiga

Salah satu prinsip dasar film dan fotografi. Ini seperti aturan sederhana dari "rasio emas".

Sederhana saja: saat memotret, layar dibagi menjadi tiga bagian secara vertikal dan horizontal. Elemen paling penting untuk plot harus ditempatkan di garis-garis ini, serta di persimpangannya. Ini akan memudahkan pemirsa untuk fokus pada titik yang diinginkan.

Tempatkan di alun-alun

Jika Anda membagi bingkai secara kondisional menjadi dua atau menjadi empat bagian yang sama, maka Anda dapat membuat pemirsa mengerti tanpa kata-kata tempat apa yang ditempati karakter dalam cerita.

Teknik ini paling jelas terlihat dalam film "Drive" oleh Nicholas Winding Refn. Misalnya, jika wajah karakter utama ditampilkan di sudut kiri atas, dan di bingkai berikutnya karakter lain muncul di tempat yang sama, maka ini adalah petunjuk bahwa karakter akan menjadi saingan.

Selain itu, Refn yang sama dapat menceritakan dua cerita secara paralel: di bagian atas dan bawah layar atau di bagian kiri dan kanan. Pemirsa mungkin tidak memperhatikan gerakan ini, tetapi persepsi karakter akan lebih lengkap. Ditambah itu hanya indah.

Simetri

Teknik psikologis dan estetika lain pada saat yang bersamaan. Seringkali, bidikan di mana bagian kiri memantulkan bagian kanan dilakukan hanya untuk kecantikan.

Namun terkadang mereka menyampaikan pertentangan karakter. Dan jika pahlawan melihat ke cermin, itu akan menunjukkan sisi gelapnya atau perbedaan antara mimpi dan kenyataan. Singkatnya, alegori apa pun yang dapat dipikirkan untuk refleksi.

Masih dari film "2001: A Space Odyssey"

Ditembak dari film "The Shining"

Sebuah cuplikan dari film "Joker".

sudut Belanda

Untuk menunjukkan ketidakstabilan protagonis, keraguannya tentang sesuatu atau masalah ingatan, mereka menggunakan teknik yang sangat visual. "Sudut Belanda" berarti kamera tidak memotret lurus, tetapi miring. Banyak contoh pendekatan ini dapat ditemukan dalam film-film Danny Boyle.

Tidak biasa bagi pemirsa untuk melihat gambar dari suatu sudut, jadi ia lebih memahami keadaan karakter yang tidak nyaman.

Namun, penting untuk mengamati ukurannya di sini. Misalnya, film bencana "Battlefield: Earth" difilmkan seluruhnya dengan sudut tertentu. Tetapi dalam satu setengah jam, penonton kemungkinan besar hanya akan mengalami sakit leher.

Memotret dari bawah dan dari atas

Teknik sederhana namun efektif lainnya yang memungkinkan Anda menyampaikan perasaan diri para pahlawan. Jadi Anda dapat menunjukkan, misalnya, siapa yang menguasai situasi. Dan kemudian saya langsung ingat kaset Quentin Tarantino, di mana karakter-karakternya melihat ke bawah ke dalam bagasi.

Ditembak dari film "Dari Senja Hingga Fajar"

Ditembak dari film "Reservoir Dogs"

Dan menembak dari atas membuat Anda merasa bahwa sang pahlawan merasa tidak aman. Inilah betapa lucunya mereka memainkannya dalam adegan terkenal dari film "What Men Talk About", di mana karakter Kamil Larin, seperti anak kecil, membuat alasan kepada penjaga pintu di sebuah restoran mahal:

Dialog dan gerakan

Tindakan latar belakang

Sebuah teknik yang paling sering digunakan dalam komedi atau horor. Di latar depan, tidak ada hal menarik yang terjadi. Dan semua yang paling penting terungkap dengan latar belakang, yang bisa digelapkan atau diburamkan.

Misalnya, protagonis film "Zombie Called Sean" pergi ke toko. Semuanya sangat biasa baginya. Dan di latar belakang ada kiamat nyata:

Tergantung pada genre dan presentasinya, ini dapat menciptakan efek atau ketegangan yang sangat lucu - sehingga seringkali screamer utama disembunyikan dalam film horor.

Percakapan bergerak

Jenis dialog yang paling umum dalam film adalah karakter duduk dan mengobrol. Dalam hal ini, kamera biasanya beralih di antara wajah.

Tetapi jika adegannya memakan waktu terlalu lama, maka penonton akan bosan dengan pengulangan terus-menerus dari sudut yang sama. Oleh karena itu, sutradara yang baik dapat menambah atau mengubah setting adegan tersebut.

Jadi, dalam film-film Quentin Tarantino, para karakter berbicara hampir terus-menerus. Tetapi master tidak membiarkan Anda bosan, karena dialog dapat terjadi saat mengemudi. Karena perubahan latar belakang yang konstan, aksinya tampaknya tidak monoton.

Dan bahkan jika karakter berada di ruangan yang sama, kamera tidak beralih begitu saja. Dia dapat bergerak di sekitar mereka, menciptakan efek kehadiran dan bahkan partisipasi dalam percakapan. Hampir semua karakter dapat dilihat tanpa pengeditan yang tidak perlu.

Nicholas Winding Refn berhasil menggunakan permainan yang telah disebutkan dengan warna dan refleksi dalam percakapan sederhana. Di Drive, dialog pertama para protagonis terlihat sangat sederhana.

Tetapi pada saat yang sama, karakter Ryan Gosling selalu berlatar belakang biru (skema warna ini menyertainya sepanjang film). Dan pahlawan wanita Carey Mulligan berdiri di dinding oranye. Dan ini menunjukkan bahwa ada sesuatu yang memisahkan mereka, meskipun mereka dekat.

Aturan 180 derajat

Ada satu poin penting lagi saat syuting. Jika Anda menggerakkan kamera lebih dari 180 derajat saat mengubah sudut, pemirsa akan menjadi bingung. Misalnya, ketika hero sedang berlari, akan terlihat bahwa dia telah berbalik dan bergerak ke arah yang berlawanan.

Dan ini sama pentingnya bahkan selama dialog. Agar tidak menimbulkan kesan bahwa semua orang dalam bingkai telah bergerak secara tiba-tiba, operator dan sutradara memilih garis tertentu yang tidak boleh dilewati kamera.

Sangat mengherankan bahwa pelanggaran yang disengaja terhadap aturan ini dapat digunakan hanya untuk membingungkan penonton, untuk menunjukkan kebingungan sang pahlawan. Dan dengan imajinasi yang tepat, penulis membuat adegan yang lebih tidak biasa. Misalnya, percakapan Gollum dengan dirinya sendiri. Karakter hanya ditampilkan dari sisi yang berbeda, tetapi ini menciptakan efek bahwa ada dua pembicara dan mereka berdialog.

Fitur instalasi

Pengeditan memungkinkan Anda membuat aksi film lebih dinamis, "melewatkan" momen-momen membosankan dalam hidup dan memungkinkan Anda melihat apa yang terjadi dari sudut pandang yang berbeda. Bentuknya yang paling sederhana adalah narasi. Artinya, peristiwa dalam bingkai terjadi satu demi satu. Hal ini paling jelas dijelaskan dalam The Man from Boulevard des Capucines.

Tetapi Anda dapat menunjukkan peristiwa film dengan cara yang berbeda, dan untuk ini mereka menggunakan teknik yang berbeda.

Instalasi paralel

Berbeda dengan penceritaan berurutan, terkadang penulis ingin penonton melihat apa yang terjadi pada waktu yang sama di tempat yang berbeda. Dan kemudian sutradara beralih ke pengeditan paralel.

Ini membuat plot lebih menarik. Tapi Anda perlu berhati-hati. Lagi pula, jika Anda menunjukkan secara bergantian adegan yang terjadi pada saat yang sama, Anda mungkin mendapatkan kesan bahwa masing-masing adegan berlangsung lebih lama.

Contoh mencolok dari penyuntingan paralel yang gagal adalah "Furious-6". Para pahlawan mencoba melarikan diri dengan pesawat terbang yang melaju di sepanjang landasan pacu, mobil mengejar mereka, dan perkelahian terjadi di dalam kapal.

Penulis mendemonstrasikan begitu banyak peristiwa sekaligus sehingga di layar pesawat tampak berakselerasi setidaknya selama 15 menit. Tak perlu dikatakan, ini membunuh semua realisme situasi?

Christopher Nolan, di sisi lain, secara luas dianggap sebagai master penyuntingan paralel. Sutradara menggunakannya dalam banyak karyanya, tetapi The Beginning adalah contoh terbaik. Peristiwa pada tingkat tidur yang berbeda terjadi secara bersamaan, dan pada tingkat yang berbeda (dalam tidur yang lebih dalam, waktu bergerak lebih lambat).

Di sini, pemisahan warna yang telah disebutkan ditambahkan ke aksi dan pemirsa tidak bingung dengan apa yang terjadi, tetapi menyadari seluruh globalitas peristiwa.

Omong-omong, menarik bahwa dalam film "Dunkirk" Nolan bahkan lebih jenaka dengan teknik ini. Ini menunjukkan secara paralel peristiwa yang terjadi di tanah, di air dan di udara. Faktanya, kronologinya sangat berbeda, dan semuanya hanya bertemu di akhir.

Kilas Balik dan Kilas Maju

Terkadang penulis menanamkan ingatan mereka dari masa lalu - kilas balik - ke dalam kisah linier para pahlawan. Ini bisa menjadi kilasan yang sangat singkat dari beberapa detik atau keseluruhan alur cerita.

Penggemar berat momen seperti itu adalah Jean-Marc Vallee. Dengan demikian, ia menambahkan ketegangan pada adegan yang tampaknya tenang. Atau dia menjelaskan bahwa karakter itu menipu seseorang: dia mengatakan satu hal, tetapi sesuatu yang sama sekali berbeda muncul dalam ingatannya.

Tidak sulit untuk menebak bahwa flashforward adalah cerita yang sama, tetapi dari masa depan. Mereka lebih jarang digunakan, biasanya dalam fiksi ilmiah atau cerita mistis. Pada teknik seperti itu, mereka bahkan membangun seluruh rangkaian, di mana, selama gerhana tertentu, setiap orang melihat beberapa momen dari masa depannya.

Dan lebih jauh di sepanjang plot, semua orang berusaha mencari tahu alasan apa yang terjadi dan memahami arti dari visi mereka. Serial ini dinamai demikian: Flashforward (dalam terjemahan Rusia - "Ingat apa yang akan terjadi"). Benar, dia hanya bertahan satu musim.

lompat-potong

Teknik ini sudah berlaku untuk pengeditan linier. Ini berarti transisi yang tajam antar frame. Mereka menggunakannya untuk tujuan yang sama sekali berbeda.

Dalam Little Shop of Horrors karya Frank Oz, montase seperti itu membantu menunjukkan perjalanan waktu yang panjang dan membosankan.

Tapi Lars von Trier, yang juga sering menggunakan jump-cut dalam karyanya, menyampaikan tekanan emosional dan ketidakstabilan psikologis karakter dengan cara ini. Pemotretan seperti ini membuat gambar lebih "gugup". Dalam rekaman "Idiots", ini sangat tepat:

Mengedit dalam bentuk dan suara

Agar berbagai peristiwa yang ditampilkan dalam film dapat dianggap sebagai kelanjutan satu sama lain, penulis sering menggunakan kebetulan visual. Artinya, garis besar beberapa objek dalam satu bingkai diulang di bingkai berikutnya. Dan terkadang itu bisa terlihat sangat lucu.

Demikian juga, Anda dapat "mengaitkan" pemirsa dengan suara. Jeritan berlanjut dengan peluit kapal uap, dan gemuruh industri digantikan oleh musik dengan tempo yang sama. Atau desis pipa yang rusak berubah menjadi derak daging panggang.

Selain itu, suara mungkin sedikit lebih maju atau tertinggal dari apa yang ditampilkan di layar. Hal ini dilakukan untuk membuat adegan lebih terhubung. Artinya, pemirsa masih mendengar ucapan dan gemerisik dari bingkai sebelumnya, tetapi tindakannya telah berubah. Atau sebaliknya.

Kurangnya instalasi

Ini adalah langkah berani: sutradara merekam adegan panjang tanpa mengedit sama sekali, atau menyembunyikannya dengan berbagai cara.

Hal ini membuat apa yang terjadi di layar menjadi lebih realistis, memberi penonton gambaran tentang kecepatan cerita itu sendiri. Tapi, tentu saja, pendekatan ini membutuhkan lebih banyak latihan dan investasi. Lagi pula, selama pemrosesan, Anda dapat memotong hal-hal kecil yang gagal.

Jadi, Joe Wright dalam film "Atonement" menunjukkan adegan lima menit dengan evakuasi pasukan dari Dunkirk selama Perang Dunia Kedua. 1.300 orang terlibat dalam kerumunan, dengan peralatan bergerak dalam bingkai, dan ledakan terjadi di latar belakang. Pendekatan inilah yang menyampaikan semua kesuraman dan kekacauan dari apa yang terjadi.

Teknologi modern memungkinkan untuk menangani pemasangan dengan lebih akurat. Dan itu membantu Alejandro Gonzalez Iñarrit untuk menembak Birdman. Di dalamnya, Anda bahkan tidak segera menyadari bahwa seluruh tindakan ditampilkan dalam satu bingkai berkelanjutan.

Sebenarnya, montase itu ada, tetapi tersembunyi. Sambungan dibuat saat kamera melewati beberapa elemen gelap.

Dan "Bahtera Rusia" oleh Alexander Sokurov terlihat lebih kuat. Aksi berlangsung di Hermitage, dan sutradara diberi waktu satu hari untuk syuting. Karena itu, ia memutuskan untuk memotret gambar tanpa menempel.

Butuh tujuh bulan latihan dengan 800 ekstra. Alhasil, dari pengambilan ketiga, mereka merekam satu film utuh dengan durasi 1 jam 27 menit.

Sebenarnya, ada lebih banyak seluk-beluk seperti itu. Tetapi banyak dari mereka sudah membutuhkan pengetahuan yang mendalam tentang penyutradaraan dan sinematografi. Ini hanyalah contoh sederhana yang dapat dilihat di banyak film. Dan saat melihat gambar berikutnya, Anda pasti akan dikejutkan oleh "sudut Belanda" atau bingkai panjang tanpa pengeditan. Tapi ini tidak akan menghancurkan keajaiban sinema, tetapi, sebaliknya, akan membuat tontonan menjadi lebih menarik.