"Dune" - adaptasi megah dari novel Herbert, yang tidak semua orang tahan

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 04:00

2, 5 jam visual dan akting yang hebat dan hampir tidak ada aksi.

Pada 16 September, salah satu film yang paling dinanti dan dibahas dalam beberapa tahun terakhir dirilis di layar Rusia. Dan ini tidak berlebihan. Dune, berdasarkan novel karya Frank Herbert, seharusnya menyatukan semua pemirsa secara harfiah. Sutradara Denis Villeneuve tahu cara memotret dalam skala besar dan indah, sambil tetap berpegang pada cerita yang kompleks dan pribadi. Pemeran film merekrut bintang-bintang dengan magnitudo pertama. Dan sumber utama yang hebat memberikan perhatian dari para pecinta fiksi.

Itulah mengapa menulis sesuatu tentang Dune baru sangat tidak berguna. Film ini masih akan dilihat oleh semua penggemar buku, sutradara, Timothy Chalamet, Oscar Isaac dan Jason Momoa. Dan bersama mereka semua penggemar bioskop besar. Pra-penjualan tiket film di Rusia sudah memecahkan rekor dalam beberapa tahun terakhir. Dan bahkan pada pertunjukan Kamis pagi, bioskop distrik tidak kosong.

Namun, penonton harus menyesuaikan ekspektasi mereka sebelum menonton. Bagaimanapun, itu adalah ruang lingkup plot dan kampanye iklan yang terlalu mengganggu, karena itu banyak yang menganggap "Dune" baru hampir menjadi titik balik dalam fiksi ilmiah, yang dapat menjadi penyebab utama ketidakpuasan. Film adaptasinya ternyata sangat muluk-muluk. Tapi ini hanya film yang indah dan sangat lambat, yang juga berakhir di tengah kalimat.

Adaptasi Film Terbaik, yang tidak sesuai dengan buku

Duke Leto Atreides (Oscar Isaac) dengan selirnya Lady Jessica (Rebecca Ferguson) dan putranya Paul (Timothy Chalamet) tiba di planet Arrakis, atau Dune. Itu diperintah oleh Baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard) yang jahat.

Atas perintah kaisar padishah, Leto harus menggantikan musuh lamanya, mengambil alih kepemimpinannya. Namun sang pahlawan menyadari bahwa rencana House of Harkonnen lebih rumit dan berbahaya. Tidak ada yang akan menyerah begitu saja di Dune, karena rempah-rempah ditambang di sana - zat yang memungkinkan perjalanan antarbintang.

Namun, cerita ini bukan tentang Duke Leto, tetapi tentang putranya yang masih kecil, Paul, yang, di bawah pengawasan ibunya, mengembangkan kemampuan yang tidak biasa dalam dirinya. Ada kepercayaan populer bahwa dia harus menjadi mesias baru. Dan Paulus juga harus mewarisi gelar ayahnya. Tapi seorang remaja, terobsesi dengan mimpi aneh, meragukan takdirnya. Tetapi pahlawan harus tumbuh secara dramatis, karena Harkonnens menyusun serangan berbahaya.

Ironisnya, ini adalah menceritakan kembali hampir seluruh film. Akan konyol untuk menemukan kesalahan dengan spoiler di sini. Bagaimanapun, plot "Dune" mungkin diketahui oleh mereka yang telah membaca aslinya, menonton salah satu adaptasi film sebelumnya, atau setidaknya telah berada di jejaring sosial, di mana mereka telah mendiskusikan pemutaran perdana secara rinci selama setahun dan setengah.

Jauh lebih penting bahwa tidak ada cukup peristiwa dalam gambar untuk fiksi berskala besar. Tentu saja, banyak hal menarik terjadi di layar. Tapi Villeneuve mengadaptasi kurang dari setengah buku Herbert. Tepat pada saat plot twist yang paling menakjubkan dimulai di aslinya, kredit diizinkan masuk ke film. Sebagai salah satu pahlawan dalam adegan terakhir ironisnya akan mengatakan: "Ini baru permulaan."

Laju lambat seperti itu menjadi masalah tidak hanya untuk film baru, tetapi untuk semua adaptasi dari karya legendaris secara umum. Alejandro Jodorowski bertemu dengannya di awal 1970-an. Dia ingin membuat film berdasarkan "Dune", tetapi naskahnya ternyata untuk seluruh musim seri. Karena format Netflix bahkan tidak diimpikan saat itu, proyek itu dibatalkan. Dan George Lucas dikabarkan telah mencuri beberapa karya Jodorowski ke dalam Star Wars-nya.

Karena itu, David Lynch versi 1984 gagal. Sutradara tidak memiliki waktu atau kemampuan untuk menambahkan gayanya sendiri ke dalam aksi. Hanya miniseri Sci Fi 2000 yang dapat dianggap sebagai adaptasi film yang sukses. Tetapi anggaran proyek tidak memungkinkan untuk menunjukkan bahkan sebagian kecil dari keindahan "Dune".

Menyebut semua versi sebelumnya dalam konteks film baru tidak bisa dihindari. Memang, selain harus sesuai dengan level buku, Villeneuve dituntut untuk memperbaiki kesalahan pada versi sebelumnya.

Tambahkan ke ini iklan, yang telah melewati semua batas dari apa yang diperbolehkan: deskripsi menyatakan bahwa ini adalah "film yang akan dibicarakan seluruh dunia." Dan hasilnya adalah semacam gambaran yang terlalu muluk-muluk, dan tanggung jawab besar ada pada penulisnya.

Tetapi Denis Villeneuve, tampaknya, tidak akan mengoreksi dan membuktikan apa pun. Baginya, adaptasi "Dune" adalah perwujudan dari mimpi masa kecilnya, seperti halnya kunjungan ke Disneyland bagi orang lain. Sutradara mengatakan bahwa dia jatuh cinta pada buku itu pada usia 12 tahun dan untuk waktu yang lama tidak percaya pada kesempatan untuk mengambil produksi secara pribadi.

Itulah sebabnya dia membiarkan dirinya mengubah film selama dua setengah jam yang luar biasa menjadi kenalan dengan dunia dan karakter utama (dalam Star Wars, dua menit teks yang terbang ke kejauhan akan dialokasikan untuk ini). Villeneuve, tampaknya, sama sekali tidak membayangkan bahwa kelambatan seperti itu dapat melelahkan seseorang. Setiap karakter dan setiap adegan penting baginya. Dia bahkan tidak mencoba menjelaskan alasan apa yang terjadi di layar dan struktur alam semesta "Dune": semua orang harus mengingat buku itu dengan hati.

Tetapi karena ini, hanya perlu satu setengah jam untuk sampai ke tindakan nyata. Dan Paulus akan mulai berubah sama sekali hanya pada akhirnya. Ini meninggalkan perasaan meremehkan yang jelas: seolah-olah "Matriks" pertama berakhir pada saat kebangkitan Neo di dunia nyata.

Dan tidak ada yang bisa Anda lakukan untuk itu. Lebih baik bersabar terlebih dahulu untuk beberapa tahun sebelumnya, tetapi untuk saat ini nikmati komponen lain dari film ini.

Eksposisi dalam skala yang belum pernah terjadi sebelumnya

Kecintaan fanatik sutradara terhadap film aslinya tidak hanya membuatnya memperlambat laju cerita yang sudah tidak tergesa-gesa, tetapi juga mengubahnya menjadi anak besar yang diberi sumber daya yang hampir tak terbatas. Secara harfiah setiap bingkai "Dune" berteriak tentang skala produksi.

Tapi, untungnya, cita rasa Villeneuve jauh lebih berkembang daripada cita rasa Michael Bay konvensional. Sutradara tidak hanya menumpuk efek khusus di layar, tetapi benar-benar menciptakan seluruh dunia. Setiap planet di sini memiliki atmosfernya sendiri, baik dalam cuaca maupun dalam arti emosional. Dunia hujan Atreides membenamkan Anda dalam kesedihan, yang menciptakan kontras yang lebih besar dengan panasnya Arrakis. Dan lingkungan sekitar tanah air Harkonnen tampaknya telah dimata-matai dalam desain Hans Rudy Giger, yang bekerja dengan Jodorowski.

Jika Argument Nolan dipromosikan sebagai film yang layak kembali ke bioskop setelah diisolasi, maka karya Villeneuve pasti akan menjadi iklan terbaik untuk IMAX. Bahkan di aula biasa, setiap kemunculan cacing raksasa hampir menyebabkan getaran di lutut. Dan jika Anda duduk di depan layar terbesar, maka Anda bisa jatuh ke dunia planet berpasir.

Agak lucu melihat efek khusus dan kostum yang digambar tangan dari adaptasi film sebelumnya sekarang. Jadi, di seri 2000, cacing itu ternyata lebih buruk daripada di film Lynch. Dan Villeneuve adalah yang terbaik dalam setiap detail. Misalnya, tampaknya dari awal pesawat berikutnya, pasir akan ditiupkan ke aula dari layar.

Selain itu, sutradara mempertahankan estetika retrofuturisme yang sangat cocok untuk sejarah: desain gila pesawat ruang angkasa hidup berdampingan dengan istana, karpet, dan tatanan yang hampir abad pertengahan. Bukan tanpa alasan bahwa senjata bermata lebih disukai di dunia ini. Meskipun fakta bahwa "Dune" bukan milik fantasi, tetapi karya tentang masa depan teknologi, selalu diingatkan. Misalnya, berderak selama perkelahian dengan perisai energi dihidupkan, yang, bahkan jika dilihat, menciptakan perasaan sengatan listrik ringan.

Omong-omong, ini sebagian tidak hanya disebabkan oleh gambar, tetapi juga suara. Desain suara di Dune adalah salah satu komponen terpenting. Dalam karya-karyanya sebelumnya, sutradara juga sangat memperhatikan bagian kebisingan, menjalinnya dengan musik komposer terbaik, dalam hal ini - Hans Zimmer. Yang terakhir sekali lagi melengkapi aksinya dengan berbagai melodi: dari drum berirama favoritnya (yang cocok dengan suara pemukul) hingga nada vokal etnik.

Tidak perlu membicarakan elaborasi kostum dan segala macam perangkat. Ini paling baik dilihat dalam gambar Baron Harkonnen. Dalam adaptasi film sebelumnya, mereka mencoba membuatnya gemuk dan sekeji mungkin - Lynch bahkan menambahkan penyakit kulit padanya. Ini dia monster yang sama dari buku: segunung lemak yang bergerak hanya karena medan gaya.

Dia tidak mengilhami permusuhan, tetapi hampir ketakutan binatang. Dan ini adalah kelebihan ahli make-up, efek khusus dan, tentu saja, operator. Jika Greg Fraser tidak mendapatkan nominasi Oscar untuk karyanya, maka dia pasti akan menerima pujian dari semua pakar. Hanya sedikit orang yang mampu menangkap lanskap dan rumah yang sama sekali tidak realistis dengan begitu jelas.

Anda dapat terus menggambarkan keindahan syuting film baru. Tapi lebih baik diringkas dalam satu kalimat.

Dune adalah dua setengah jam estetika visual yang luar biasa.

Sayangnya, karena kelambatan plot yang sama, film ini tidak punya waktu untuk mencapai peristiwa yang paling ambisius. Satu-satunya pertempuran menunggu penonton, dan itu dipentaskan sangat keren. Tetapi pada perlombaan cacing dan pemberontakan penduduk gurun - Fremen - sejauh ini hanya diisyaratkan dalam adegan pendek.

Drama percakapan termahal

Untuk semua efek khusus yang keren, gambar dengan anggaran lebih dari $ 150 juta sebagian besar tidak terkait dengan grafik, tetapi dengan karakter dan dialog. Ini tidak biasa bagi Denis Villeneuve. Jika Anda melihat filmografinya, maka karakter-karakternya yang garang sering kali diam: Kay di Blade Runner 2049, itu Alejandro di The Assassin. Sutradara selalu lebih suka mengungkapkan karakter dengan aksi.

Di Dune, dengan latar belakang pemandangan yang luar biasa, para karakter berbicara hampir tanpa henti. Dan kadang-kadang dirasakan bahwa Villeneuve mengatasi bentuk presentasi ini lebih buruk daripada dengan rentang visual. Dialog dimulai dengan ceroboh dan terkadang terdengar seperti presentasi informasi yang sederhana. Untungnya, mereka jauh dari kekeringan Nolan, tetapi mereka masih ingin melihat lebih banyak kehidupan dan kesederhanaan.

Bagian penting dari buku pertama Herbert dikhususkan untuk pengalaman Paul Atreides: pahlawan muda, yang dulu merasa aneh, menemukan dirinya di dunia yang sama sekali berbeda. Dia mencari dirinya sendiri, berkomunikasi dengan orang tuanya, kemudian dengan berbagai mentor. Dan semua orang berbagi pengetahuan dan pengalaman mereka dengannya. Namun dalam novel, semua ini terjadi dengan latar belakang intrik politik, dan layar "Dune" akhirnya berubah menjadi apa yang di negara-negara berbahasa Inggris disebut drama masa depan (secara harfiah, "drama tumbuh dewasa").

Sebagian, saya ingin memuji Villeneuve atas keberaniannya. Dia bahkan berhasil mengubah blockbuster utama tahun ini menjadi film yang sangat pribadi dan emosional. Begitu juga Blade Runner 2049 dan Arrival. Dan di sini sekali lagi tidak mungkin untuk tidak mengingat "Argumen", di mana Nolan akhirnya meninggalkan studi karakter demi konsep.

Tapi, mungkin, itu adalah drama yang akhirnya menghentikan perkembangan plot: penyelarasan kekuatan dapat dimengerti dari awal, dan Paul hanya berjalan di sekitar seluruh film dan mencoba untuk memahami dirinya sendiri. Tapi itu satu hal untuk menonton pengalaman Timothy Chalamet dengan latar belakang musim panas Italia di Call Me by Your Name, dan cukup lain untuk menyaksikan sang pahlawan mengembara dengan sedih melintasi dunia fantasi.

Bintang yang terjepit di bingkai

Di Dune, Villeneuve, seperti Wes Anderson dan Adam McKay, mengubah aksi menjadi semacam sandiwara untuk aktor keren. Wajah-wajah yang familier berkedip bahkan dalam peran sekunder: seseorang untuk masa depan untuk sekuel, dan seseorang hanya untuk menyenangkan pemirsa.

Karena itu, kadang-kadang bahkan menghina: sutradara, meskipun ia mencoba memberikan setidaknya sedikit saluran untuk setiap bintang, sangat kekurangan waktu. Apakah itu Jason Momoa dalam citra Duncan Idaho memberikan hampir peran terbaiknya. Tapi Gurney Halleck yang dilakukan oleh Josh Brolin hanya berkedip di latar belakang, tetapi juga layak mendapatkan lebih.

Seseorang tidak menemukan tempat sama sekali. Misalnya, Zendaya, yang mengiklankan Dune di festival sepanjang September, hanya menghabiskan empat hari di situs tersebut. Dalam film tersebut, karakter Chani benar-benar muncul sangat sedikit. Dan sebagian besar waktu dia hanya mengundang melihat ke kamera, datang ke Paul dalam mimpinya.

Feyd-Rauta yang licik - asisten utama Baron Harkonnen - sama sekali belum ada dalam plot. Bahkan aktor yang akan melakukan peran ini tidak diketahui. Tapi dialah yang harus menginterupsi gambar Sting yang jelas dari film Lynch. Tapi Dave Batista, yang memerankan Glossa Rabban, seperti Skarsgård, menjadi penjahat versi layar terbaik. Julukan buku Beast sangat cocok untuk karakter ini.

Tapi ini semua adalah pahlawan kecil. Aksi utama difokuskan pada keluarga Atreides. Dan di sini kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa pilihan Chalamet untuk peran utama jelas merupakan keberhasilan penulis. Dalam versi sebelumnya, baik Kyle McLachlan dan Alec Newman tampak terlalu tua dan berani. Tapi di awal aksi, Paul baru berusia 15 tahun, dan setelah kematian ayahnya, sang pahlawan memakai cincin yang terlalu besar di ibu jarinya (bagi Lynch, karakter itu sepertinya sengaja meletakkannya di jari kelingkingnya).

Tentu saja, di "Dune" baru, aktornya juga lebih tua dari prototipenya. Tapi jangan sebut Linklater, yang akan menembak seorang remaja selama 10 tahun sampai dia dewasa. Timothy Chalamet pada waktu yang tepat mempertahankan citra dan kebiasaan seorang pemuda yang tidak percaya diri yang harus tumbuh terlalu cepat. Jika Anda mau, Anda hanya dapat menemukan kesalahan dengan pertumbuhan: akan lebih baik jika Paul melihat orang tua dan mentor dari bawah. Jadi dia setara dengan ayahnya dan dengan Gurney, yang dalam bahasa aslinya umumnya disebut kental. Situasi diselamatkan oleh fisik yang rapuh. Omong-omong, itu tidak menghalangi aktor untuk menunjukkan dirinya dengan baik dalam adegan aksi.

Dan Oscar Isaac benar-benar berubah menjadi contoh aristokrasi dan bangsawan. Perhatikan bahwa artis benar-benar telah mengambil tangkapan layar dalam sebulan terakhir. Baru-baru ini, dia menonjolkan emosinya dalam "Scenes from a Married Life", dan akan segera muncul dalam "Cold Calculator" oleh Paul Schroeder. Tetapi pada saat yang sama, Isaac tidak berubah menjadi analog dari Dwayne Johnson yang sama produktifnya: dalam semua peran dia berbeda. Leto-nya dengan sempurna menyeimbangkan antara kekuatan seorang penguasa dan ketulusan seorang ayah yang pengasih.

Adapun Ferguson, dia sekali lagi menunjukkan bakatnya sebagai aktris yang dramatis. Cukup untuk melihat adegan di mana Lady Jessica membawa Paul ke ujian: ini adalah transformasi instan dari seorang wanita yang gigih menjadi seorang ibu yang ketakutan, yang hampir tidak bisa menahan histerianya.

Tentu saja, dengan rentang visual seperti itu, "Dune" akan bertahan tanpa permainan yang begitu sukses dan halus. Tetapi trinitas inilah yang menambah kehangatan cerita, tidak membiarkan plot berubah menjadi serangkaian efek khusus yang dangkal dengan latar belakang cerita pembentukan pahlawan.

Tampaknya teks mencantumkan banyak kekurangan dalam gambar yang akan mengganggu kenikmatan menonton. Tapi ini tidak terjadi. Masalah yang dijelaskan bukanlah alasan untuk melewatkan film ini atau menunggu rilis digital untuk ditonton di rumah. Gambarnya mencolok dalam skala, jangkauan visual, dan aktornya. Layak pergi ke Dune di bioskop yang bagus.

Hanya saja rekaman itu tetap ditahan oleh banyak faktor: orisinal yang kompleks, dari mana Villeneuve tidak akan membuang setidaknya beberapa bagian, ekspektasi penonton yang terlalu tinggi, warisan dari adaptasi film sebelumnya.

Sebenarnya, kita akan dapat memahami betapa suksesnya film itu hanya dengan menonton sekuelnya. Saya ingin percaya bahwa ini akan terjadi dalam beberapa tahun. Untungnya, Warner Bros. sudah menyatakan bahwa ROI film di bioskop tidak begitu penting. Angka pemutaran perdana di layanan streaming HBO Max juga akan diperhitungkan. Kemudian aksinya akan berkembang menjadi cerita lengkap dengan perkembangan, kulminasi, dan akhir yang tidak tergesa-gesa. Sementara itu, penulis memberi pemirsa plot paling indah dan berskala besar yang membenamkan mereka di atmosfer, memperkenalkan mereka kepada para pahlawan dan dengan sangat cepat mengucapkan selamat tinggal.