Bagaimana Sofia Coppola menciptakan film uniknya

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 04:00

Penyendiri akan terpesona oleh romansa gelap, pecinta musik - oleh soundtrack, dan semua orang - oleh humor yang tidak mencolok.

Sofia Coppola sepatutnya dianggap sebagai salah satu sutradara utama generasi Amerika. Dalam filmografinya ada karya agung yang diakui ("Lost in Translation"), dan film-film yang telah mengumpulkan ulasan yang tidak menarik ("Elite Society"). Tetapi semua karya ini memiliki satu kesamaan - tulisan tangan asli, yang sulit dikacaukan dengan sesuatu.

Bagaimana Sofia Coppola memulai kariernya

Sofia Coppola dilahirkan dalam keluarga kreatif yang terkenal. Ayahnya adalah Francis Ford Coppola yang hebat, salah satu direktur utama paruh kedua abad ke-20. Dan saudara Roman bekerja di berbagai bidang pembuatan film. Sofia, yang baru lahir pada tahun 1971, telah membuat debut filmnya sebagai bayi saat pembaptisan di The Godfather. Sebagai seorang anak, dia bisa datang ke lokasi syuting untuk ayahnya kapan pun dia mau.

Ironisnya, perlindungan paus yang terkenal sama sekali tidak membantu pengungkapan bakat Sofia, tetapi bahkan menghalanginya. Francis Ford, misalnya, menempatkan putri kesayangannya menggantikan Winona Ryder yang sudah pensiun dalam film terakhirnya tentang keluarga Don Corleone. Tetapi para kritikus tanpa ampun menghancurkan gadis itu, dan ini, secara umum, karir aktingnya berakhir.

Namun kegagalan itu mendorong Coppola untuk mencoba sendiri di sisi lain kamera, dan di sini bakatnya ternyata tak terbantahkan. Ketika Sofia merilis Virgin Suicide pada tahun 1999, dia baru berusia 28 tahun. Filmnya sangat bagus sehingga Coppola Jr. segera memantapkan dirinya sebagai unit kreatif independen.

Apa yang membuat gaya penyutradaraan Sofia Coppola berbeda?

Solusi warna yang indah

Film-film Sofia Coppola selalu dapat dikenali dengan pasti berkat estetika khusus kelembutan, warna-warna pastel, dan nada-nada yang menyenangkan. Pertama-tama, ini berlaku untuk karya-karya awal pembuat film. Puncak merek "permen" mencapai "Marie Antoinette" (2006), di mana pengaturannya benar-benar menyerupai satu toko kue besar.

Masih dari film "Lost in Translation"

Sebuah adegan dari film "Virgin Suicides"

Sebuah adegan dari film "Virgin Suicides"

Masih dari film "Marie Antoinette"

Penekanan pada detail kecil dan intim

Sofia terkenal sangat teliti dalam hal detail. Jadi, dalam "The Virgin Suicides" sutradara menunjukkan secara rinci kehidupan gadis-gadis yang tinggal di pinggiran kota Amerika yang mengantuk, dan dalam "Marie Antoinette" ia dengan cermat menciptakan kembali kemewahan Istana Versailles. Teknik ini memungkinkan penonton untuk merasa lebih dekat dengan karakter.

Keakraban pendekatan Coppola juga terlihat, misalnya, dalam adegan-adegan dengan kamar mandi, yang bisa dilihat di hampir semua film lainnya. Ini adalah gerakan halus lain yang dirancang untuk menyampaikan kerapuhan dan kerentanan para pahlawan.

Sebuah adegan dari film "Virgin Suicides"

Sebuah adegan dari film "Virgin Suicides"

Masih dari film "Marie Antoinette"

Sebuah adegan dari film "Virgin Suicides"

Masih dari film "Marie Antoinette"

Masih dari film "Marie Antoinette"

Lingkungan yang tidak nyaman untuk para pahlawan

Hampir semua karakter dalam karya Coppola disatukan oleh fakta bahwa mereka dibatasi oleh beberapa keadaan yang tidak dapat diatasi: pakaian ketat, kewajiban kepada orang yang dicintai, norma moral atau etiket. Misalnya, di Lost in Translation, pahlawan Bill Murray dan Scarlett Johansson datang ke negara yang mereka tidak tahu di mana bahkan tindakan sederhana seperti makan atau mandi tidak nyaman.

Gadis-gadis muda dari "Virgin Suicides" benar-benar terkunci di rumah di bawah pengawasan seorang ibu yang ketat. Eksistensi santri dalam “Pencobaan Fatal” dibatasi oleh pagar rumah kosnya. Dan Marie Antoinette dalam film dengan nama yang sama berada di bawah tatapan orang lain siang dan malam dan, dengan pengecualian yang jarang, tidak pernah ditinggalkan sendirian dengan dirinya sendiri.

Masih dari film "Lost in Translation"

Sebuah adegan dari film "Virgin Suicides"

Masih dari film "Marie Antoinette"

Pengulangan konstan

Pahlawan Coppola sering mendapati diri mereka disandera dalam situasi kehidupan yang sama, yang berulang dari hari ke hari. Misalnya, pahlawan wanita Kirsten Dunst dalam "Marie Antoinette" sedang sarapan di aula mewah Versailles, menatap suaminya dengan sedih. Atau aktor Johnny Marco dari film "Somewhere" dari waktu ke waktu memanggil penari go-go kepadanya - hanya pakaian mereka yang berubah. Teknik sederhana ini sangat akurat memungkinkan Anda untuk menyampaikan monoton keberadaan karakter, semua ketidakbermaknaan dan kekosongan yang mengelilingi mereka.

Masih dari film "Marie Antoinette"

Masih dari film "Marie Antoinette"

Ditembak dari film "Somewhere"

Ditembak dari film "Somewhere"

Pekerjaan kamera yang indah

Dari film ke film, Sofia menggunakan motif visual yang sama yang membantunya mengubah dunia nyata menjadi semacam mimpi. Diantaranya adalah paparan ganda, pantulan di kaca, sinar matahari yang tertangkap dengan baik, silau di mana-mana. Juga, Coppola biasanya menembak dengan nada tinggi. Ini adalah cara membangun skema cahaya, di mana hampir tidak ada bayangan dalam gambar, sehingga bingkai menjadi sangat liris, diisi dengan cahaya lembut.

Masih dari film "Lost in Translation"

Masih dari film "Lost in Translation"

Masih dari film "Lost in Translation"

Masih dari film "Marie Antoinette"

Masih dari film "Lost in Translation"

Apa keunikan lain dari karya Sofia Coppola?

Arsitektur, desain, dan mode sebagai pahlawan penuh film

Awalnya Sofia sama sekali tidak berniat menjadi sutradara, melainkan berencana untuk bekerja di industri fashion. Dan pengaruh dari bagian kepribadian Coppola ini terlihat di hampir semua kasetnya. "Elite Society" menikmati estetika vulgar dan mengkilap tahun 2000-an, "Virgin Suicides" mengagungkan atribut klasik gaya 70-an, dan sepatu untuk "Marie Antoinette" diciptakan oleh jenius sepatu Manolo Blahnik. Dan ini hanya beberapa contoh.

Ngomong-ngomong, Coppola secara berkala merekam video komersial untuk merek-merek terkenal. Jadi, kepengarangannya termasuk dalam iklan untuk parfum Miss Dior dan parfum Daisy oleh Marc Jacobs, serta sebuah film mini untuk menghormati kolaborasi H&M dan Marni.

Sofia tidak kalah memperhatikan pakaian para tokohnya terhadap lingkungan tempat mereka berada. Misalnya, rumah saudara perempuan Lisbon di "The Virgin Suicides" dan rumah besar Martha Fartsworth di "The Fatal Temptation" sebenarnya adalah peserta penuh dalam acara tersebut. Baik itu estetika hotel di Lost in Translation and Somewhere, atau Versailles yang angkuh di Marie Antoinette, dunia yang diciptakan oleh Coppola harus dilihat tanpa henti.

Masih dari film "Marie Antoinette"

Masih dari film "Marie Antoinette"

Masih dari film "Marie Antoinette"

Masih dari film "Marie Antoinette"

Ditembak dari film "Fatal Attraction"

Masih dari film "Elite Society"

Misteri dan meremehkan

Hampir semua karya Sophia disatukan oleh sikap diam. Misalnya, sutradara sengaja tidak menunjukkan bagaimana kehidupan singkat Marie Antoinette berakhir. Dan orang-orang tidak akan bosan bertanya-tanya apa yang Bill Murray bisikkan di telinga Scarlett Johansson di akhir Lost in Translation (mari kita ungkap sebuah rahasia: sebenarnya, bahkan sutradara sendiri tidak mengetahuinya).

Faktanya adalah bahwa dalam kaitannya dengan karakternya, Coppola selalu bertindak sebagai pengamat yang terpisah. Kami melihat orang dan tindakan mereka, tetapi kami tidak memahami motifnya. Kita tidak tahu pikiran dan keinginan apa yang sebenarnya menggerakkan para pahlawan, tetapi kita hanya bisa membangun tebakan kita sendiri.

Shogaze dan soundtrack post-punk

Sofia adalah penggemar berat arah musik seperti post-punk dan shoegaze. Cintanya paling jelas di Lost in Translation, di mana Kevin Shields, pemimpin band kultus My Bloody Valentine, bertanggung jawab untuk soundtrack.

Kolektif ini menjadi terkenal sebagai pelopor shugese. Inti dari genre ini adalah penciptaan apa yang disebut dinding suara. Outputnya kasar dan berisik, tetapi pada saat yang sama, secara paradoks, musik melamun dan lembut. Dan suara ini, karena kontrasnya, merupakan kombinasi terbaik dengan rangkaian video udara Coppola.

Dalam rekaman yang sama, Anda dapat mendengar artis avant-garde glamor Roxy Music dan salah satu komposisi The Jesus and Mary Chain. Yang terakhir ini sering disebut sebagai pendahulu shugaze.

Terakhir, harus ditambahkan bahwa suami Sofia, Thomas Mars, vokalis band indie Prancis Phoenix, secara teratur mengisi suara di film-filmnya, dan untuk "Somewhere" dia merekam seluruh soundtrack.

Topik apa yang diangkat Sofia Coppola dalam film-filmnya?

Motif kesepian

Hampir semua lukisan Sofia Coppola disatukan oleh tema melankolis yang tak terkatakan. Dan yang terpenting, karakter-karakter yang, secara umum, memiliki segalanya, biasanya menderita karenanya. Dengan demikian, sutradara mencoba memahami kesepian dan keterasingan masa kecilnya. Bagaimanapun, dia menghabiskan tahun-tahun awalnya, bisa dikatakan, dalam sangkar emas.

Untuk menekankan keterpisahan karakternya, Coppola menggunakan berbagai teknik. Misalnya, secara visual memisahkan mereka dari orang lain. Atau menempatkan karakter di ruang yang tidak proporsional bagi mereka, dibandingkan dengan yang terlihat sangat kecil dan tidak signifikan.

Sosok tunggal Kirsten Dunst dengan latar belakang istana yang luas. Masih dari film "Marie Antoinette"

Sofia Coppola secara visual menekankan kesepian karakter Scarlett Johansson, memisahkannya dari yang lain. Masih dari film "Lost in Translation"

Pahlawan wanita Scarlett Johansson menjadi fokus, karakter lainnya tidak. Masih dari film "Lost in Translation"

Tatapan wanita

Seringkali di tengah narasi Coppola adalah kelompok wanita tertutup ("Virgin Suicides", "Fatal Temptation") atau hanya gadis-gadis muda dengan penampilan seperti malaikat ("Elite Society"). Tetapi pada saat yang sama, kepolosan para pahlawan wanita paling sering menipu dan mendekati akhir berubah menjadi sesuatu yang tidak sehat atau menakutkan.

Ditembak dari film "Fatal Attraction"

Sebuah adegan dari film "Virgin Suicides"

Masih dari film "Elite Society"

Hubungan ayah-anak

Beberapa lukisan dalam filmografi Coppola dapat disebut otobiografi sampai tingkat tertentu. Contoh yang paling jelas adalah kaset Somewhere. Dalam karakter utamanya, Sofia sendiri tidak salah lagi ditebak, dipaksa untuk berbagi orang yang dicintai dengan penggemar dan paparazzi dan terus-menerus tinggal di hotel di antara festival bergengsi.

Sosok ayah juga muncul dalam film full-length "The Last Stroke". Apalagi Bill Murray dalam film ini bahkan mengikat syal seperti Francis Ford Coppola.

Ditembak dari film "The last straw"

Ditembak dari film "Somewhere"

Film Sofia Coppola apa yang layak ditonton?

1. Perawan bunuh diri

• Amerika Serikat, 1999.
• Drama, melodrama.
• Durasi: 97 menit.
• IMDb: 7, 2.

Sekelompok empat anak mengingat gadis-tetangga dengan siapa sesuatu yang mengerikan terjadi bertahun-tahun yang lalu. Pertama, anak bungsu dari lima putri Lisbon, Cecilia, dilempar keluar jendela. Setelah kematiannya, pria tampan sekolah utama jatuh cinta dengan Lux yang berusia 14 tahun, dan ini membawa keluarga ke masalah yang lebih besar.

Debut "Virgin Suicides" berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Jeffrey Eugenides langsung menarik perhatian pemirsa dan kritikus ke Sofia, dan juga menentukan jalur kreatifnya lebih lanjut. Di sini, tulisan tangan Coppola memanifestasikan dirinya dalam segala kejayaannya: dunia berada di suatu tempat di ambang mimpi dan kenyataan, seolah-olah ditulis dengan cat air, soundtrack melankolis, dan posisi penulis yang terpisah, yang sengaja tidak melihat ke dalam kepalanya. pahlawan.

The "Virgin Suicides" tragis dan menggemaskan dalam ukuran yang sama. Gambarannya sendiri sangat ringan, meskipun menyentuh tema-tema gelap, termasuk bunuh diri remaja, obsesi agama, dan kekerasan dalam rumah tangga.

2. Hilang dalam terjemahan

• Amerika Serikat, Jepang, 2003.
• Drama, melodrama.
• Durasi: 102 menit.
• IMDb: 7, 7.

Aktor paruh baya Bob Harris dan siswa Charlotte menemukan diri mereka di kota asing pada saat yang sama - Tokyo. Mereka bertemu secara kebetulan di sebuah hotel dan menghabiskan waktu yang singkat namun paling menyenangkan dalam hidup mereka bersama.

Terobosan nyata Sofia adalah film fitur keduanya. Film ini memenangkan Oscar dalam nominasi Skenario Asli Terbaik dan mengumpulkan banyak penghargaan di berbagai festival.

Lost in Translation mengacu pada film di mana, dalam hal plot, sedikit terjadi. Tetapi pada saat yang sama, hampir semuanya berubah untuk para pahlawan Bill Murray dan Scarlett Johansson. Kedua karakter menghadapi krisis: satu di usia paruh baya, yang lain di masa dewasa awal. Tampaknya, setelah bertemu, mereka harus menemukan kebahagiaan, tetapi Sofia Coppola menipu harapan kami dan alih-alih kisah cinta menceritakan kisah romansa yang terkutuk.

Patut dicatat bahwa Coppola mulai menulis Lost in Translation ketika dia berpisah dengan suami pertamanya, Spike Jones (dialah yang menjadi prototipe suami Charlotte). Dia mulai mengerjakan debutnya "She" pada waktu yang hampir bersamaan. Sehingga kedua karya ini dapat dipandang sebagai sebuah dialog tidak resmi tentang kesepian.

3. Marie Antoinette

• Amerika Serikat, Prancis, Jepang, 2006.
• Drama biografi.
• Durasi: 123 menit.
• IMDb: 6, 5.

Maria Antonia, putri bungsu dari Permaisuri Austria, dinikahkan dengan calon Raja Louis XVI. Jadi gadis itu menjadi dauphine Prancis Marie Antoinette, dan kemudian ratu. Masalahnya adalah bahwa pernikahan mereka dengan Louis tetap tidak memiliki anak untuk beberapa waktu, dan kemudian penguasa menemukan pelipur lara dalam hedonisme dan pemborosan. Tapi dia harus membayar mahal untuk gaya hidup yang terlalu mewah.

Segera setelah The Virgin Suicides, Sofia Coppola memutuskan untuk memfilmkan biografi Marie Antoinette, salah satu tokoh sejarah paling kontroversial, tetapi memutuskan untuk bertindak dengan cara yang tidak biasa. Pembuat film sengaja menolak untuk membaca biografi klasik pena Stefan Zweig, dan lebih memilih eksplorasi Antonia Fraser yang lebih intim dan sensual.

Untuk peran utama, Coppola kembali dipanggil oleh Kirsten Dunst, yang pernah bekerja dengannya di "The Virgin Suicides." Bahkan ada hubungan tertentu antara citra yang diwujudkan aktris dalam dua film ini. Di kedua film, kita berbicara tentang gadis - korban kecantikan mereka sendiri. Semua orang mengagumi para pahlawan wanita, tetapi tidak ada yang mengerti mereka.

Sutradara melihat peristiwa masa lalu melalui prisma masa kini. Toilet mewah abad ke-18 dicat dengan warna-warna cerah, tidak biasa untuk era itu. Dalam satu adegan, sepatu kets Converse muncul secara sepintas. Dan di pesta dansa mereka bersenang-senang dengan gelombang baru dan musik post-punk: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow dan The Cure.

Anakronisme yang disengaja seperti itu diperlukan bagi pemirsa untuk menjadi lebih dekat dengan pengalaman pahlawan wanita, yang hilang tidak hanya dalam dirinya sendiri, tetapi juga dalam waktu. Dia benar-benar jauh lebih baik dengan sepatu Converse daripada Rococo modern.

4. Di suatu tempat

• Amerika Serikat, 2010.
• Drama komedi.
• Durasi: 99 menit.
• IMDb: 6, 3.

Aktor Hollywood Johnny Marco menjalani gaya hidup liar dan agak sia-sia. Tetapi ketika mantan istrinya meninggalkan putrinya yang berusia 11 tahun yang bertanggung jawab atas dirinya selama beberapa minggu, komunikasi dengan gadis itu membantu untuk memahami dirinya lebih baik.

Kritikus mengambil rekaman itu dengan hati-hati, tetapi pemirsa biasa tidak mengerti sama sekali. Film ini benar-benar kontroversial. Untuk semua kehalusan dan penetrasinya, "Somewhere" hanya dapat direkomendasikan untuk penggemar paling setia Sofia Coppola. Atau mereka yang dengan tulus menyukai sinema yang meditatif, tenang tanpa plot dan konflik yang terlihat.

5. Masyarakat elit

• AS, Inggris, Jepang, Jerman, Prancis, 2013.
• Drama kriminal.
• Durasi: 87 menit.
• IMDb: 5, 6.

Mark dipindahkan ke sekolah baru, tetapi di sana ia hanya memiliki hubungan dengan seorang gadis bernama Rebecca. Suatu hari, karena bosan, dia mengajak pria itu untuk mengobrak-abrik mobil orang lain untuk mencari barang berharga, dan kemudian juga memanjat rumah tetangga. Orang-orang lolos begitu saja, tetapi selera mereka tumbuh, dan kemudian para pahlawan memutuskan untuk menjelajahi rumah-rumah bintang Hollywood.

Dalam karya berikutnya, Coppola mengambil genre baru satir sosial. Plot didasarkan pada artikel Tersangka memakai louboutin / Vanity Fair dari Vanity Fair, yang menceritakan kisah remaja yang dengan berani merampok vila selebriti dan akhirnya ditangkap oleh pihak berwenang.

Pada saat yang sama, Sophia tetap setia pada dirinya sendiri. Dia tidak memandang rendah, mencela siapa pun dan tidak bermoral. Tetapi pada saat yang sama, ia melukiskan potret generasi yang mencolok dalam akurasinya: konsumen yang malas dan bodoh, yakin bahwa secara default mereka memiliki hak untuk hidup mewah, yang mereka tidak menaruh jari di jari mereka.

6. Godaan yang fatal

• Amerika Serikat, 2017.
• Drama, melodrama, thriller.
• Durasi: 93 menit.
• IMDb: 6, 3.

Amerika Selatan, 1864. Perang Saudara sedang berjalan lancar. Terluka di kaki, seorang kopral Angkatan Darat Utara, John McBurney, berakhir di sebuah asrama untuk wanita muda, di mana hanya nyonya rumah, seorang guru muda dan beberapa murid yang tersisa. Pada awalnya, para wanita menentang penampilan orang asing di biara mereka, tetapi secara bertahap minat tegas pada tamu terbangun di dalam diri mereka.

Karya panjang fitur keenam membawa Sofia hadiah utama untuk Sutradara Terbaik di Festival Film Cannes. Sutradara mengambil sebagai dasar novel "Tertipu" oleh Thomas Cullinan. Don Siegel adalah orang pertama yang memfilmkan buku ini pada tahun 1971, dan Clint Eastwood yang tak ada bandingannya memainkan peran utama saat itu.

Dalam adaptasi baru, penekanan telah sepenuhnya bergeser dari karakter utama (Eastwood digantikan di sini oleh Colin Farrell yang tidak kalah karismatik) ke wanita di sekitarnya. Peran utama pergi ke Kirsten Dunst, Elle Fanning dan Nicole Kidman. Dalam Fatal Temptation, gambarannya lebih menipu dari sebelumnya. Dan alih-alih melodrama kostum, horor gothic nyata menunggu penonton - kental, menakutkan dan sangat tidak nyaman, tetapi masih sangat indah.

7. Jerami terakhir

• Amerika Serikat, 2020.
• Drama, komedi, detektif.
• Durasi: 96 menit.
• IMDb: 6, 5.

Penulis sukses Laura mencurigai suaminya berkhianat. Felix seorang wanita tua, yang pernah berjalan di sebelah kiri istrinya sendiri, datang membantu putrinya. Ia yakin bahwa kodrat seorang pria tidak memungkinkannya untuk setia dalam berumah tangga. Sang ayah mengundang gadis itu untuk mengikuti suaminya untuk menangkapnya di TKP.

"Jerami terakhir" (dalam aslinya On the Rocks, yang dapat diterjemahkan sebagai "dengan es" dan sebagai "masalah keluarga"), Sofia difilmkan khusus untuk layanan Apple TV +. Sepintas, film ini kurang dari karya Coppola yang lain, tapi jangan remehkan. Ini adalah kisah yang sangat tulus dan cerdas tentang dua generasi yang berbeda, dimainkan dengan terampil oleh Rashida Jones dan Bill Murray, di mana mudah untuk mengenali Sophia sendiri dan ayahnya.

Tonton di Apple TV + →