Cara belajar memahami seni rupa kontemporer

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 04:00

Cobalah untuk melihat pameran aneh dan seniman eksentrik dengan cara baru.

1. Pahami apa itu dan mengapa Anda membutuhkannya

Ada dua pendapat yang paling tersebar luas. Atau seni kontemporer itu semacam penipuan, dan mereka yang tertarik padanya hanyalah orang sok. Atau bahwa untuk memahaminya, Anda perlu memiliki pendidikan seni, dan orang biasa tidak akan pernah memahaminya. Namun betapapun berbedanya seni rupa kontemporer dengan seni klasik, seringkali ia mengatakan hal yang sama: tentang emosi, pencarian diri sendiri, dunia di sekitar kita dan tempat kita di dalamnya. Dia hanya melakukannya dengan cara yang sama sekali berbeda.

Pertama, mari kita cari tahu jenis seni apa yang dianggap "modern". Ada dua istilah dalam bahasa Inggris: seni modern dan seni kontemporer. Yang pertama disebut apa yang diciptakan sekitar tahun 1900-1970-an, dan yang kedua - semuanya setelahnya. Di Rusia, kedua strata seni ini disebut dengan satu kata - "modern". Namun dalam artikel ini, kita hanya akan berbicara tentang praktik artistik yang mulai terbentuk sejak sepertiga terakhir abad ke-20, yaitu tentang seni rupa kontemporer.

Sebagai penulis kursus pelatihan "Singkatnya, modernitas!" Hari ini apa pun bisa menjadi sovrisk: objek, fenomena, proses. Ya, masih termasuk lukisan dan patung, tapi ini hanya dua dari sekian banyak pilihan media untuk menyampaikan maksud seniman.

Jangan terburu-buru untuk mengatakan bahwa ini sama sekali bukan untuk Anda. Seni kontemporer begitu luas sehingga setiap orang dapat menemukan sesuatu untuk diri mereka sendiri: seni jalanan, seni tanah, seni video, pertunjukan, aksiisme Seni menjadi situasi yang diciptakan oleh seorang seniman dan memiliki beberapa makna baginya., pertunjukan teater dengan partisipasi penonton, tarian modern - dan bukan hanya itu. Tentunya ada sesuatu yang akan menyentuh Anda, akan sesuai dengan pengalaman pribadi Anda.

Anda bisa mulai dengan museum dan galeri yang lebih familiar. Buang saja ekspektasi melihat sesuatu yang “indah” di sebuah pameran, karena dalam seni rupa kontemporer yang utama bukanlah keindahan, melainkan ide dan cara mengekspresikannya.

2. Memahami prinsip-prinsip umum

Ciri pertama seni rupa kontemporer adalah keragaman. Dan ini berlaku untuk semuanya: materi, bentuk ekspresi, konsep, dan tema. Sekarang tidak ada ideologi atau "isme" tunggal: seniman mencerminkan dalam karya-karya mereka lanskap budaya beraneka ragam, menarik perhatian pada isu-isu topikal. Misalnya, saat ini banyak karya tentang konsumerisme, krisis lingkungan, pencarian jati diri, ketergantungan pada teknologi dan jejaring sosial, globalisasi dan migrasi.

Variasi ini membingungkan bagi pemirsa yang tidak terlatih. Tapi berkat dia seni kontemporer, seperti cermin, mencerminkan masyarakat dan budaya kita.

Ini menjadi alat yang dengannya Anda dapat melihat kembali yang sudah dikenal dan memikirkannya kembali.

Ciri penting kedua adalah partisipasi aktif penonton dalam pembentukan makna karya. Beberapa seniman mengatakan bahwa penonton melengkapi atau bahkan melengkapinya dengan membawa pemikiran, interpretasi, dan pengalaman mereka sendiri.

Hal ini terutama berlaku untuk pertunjukan dan kejadian. Tindakan yang terjadi dengan partisipasi seniman, tetapi tidak sepenuhnya dikendalikan olehnya, menjadi sebuah karya seni. … Di dalamnya, penonton terlibat secara maksimal dalam penciptaan karya.

Jangan bingung genre ini dengan aksiisme. Di dalamnya, penekanan juga ditransfer dari sebuah karya seni ke proses penciptaannya, tetapi tindakan adalah isyarat murni, sebuah deklarasi. Mereka seringkali lebih radikal, politis, dan bersifat protes.

Dan ketiga, pentingnya objek seni rupa kontemporer tidak terletak pada bentuk fisiknya, melainkan pada makna yang terbentuk dalam proses interpretasi. Mereka melengkapi ide-ide yang awalnya menginspirasi penulis. Melalui ini, seni memprovokasi kita untuk merenungkan apa yang terjadi di dunia saat ini.

3. Berjalan dan menonton

Ada dua pendekatan untuk mengenal seni rupa kontemporer. Yang pertama adalah memahami mengapa itu muncul dan bagaimana itu terkait dengan arah sebelumnya. "Jika tidak, kita akan melihat karya hanya pada tingkat gambar yang dapat dikenali oleh siluet, tetapi dalam seni kontemporer, tingkat pertama seringkali tidak ada," tulis penulis buku "Seni kontemporer dan bagaimana berhenti takut akan hal itu".”. Paling sering, disarankan untuk memulai dengan impresionis dan menelusuri sejarah perkembangan seni rupa hingga saat ini.

Pendekatan kedua adalah kebalikannya - lihat saja karya itu tanpa masuk ke sejarah.

Berhenti. Bernapas. Santai. Jangan berpikir, lihat saja, biarkan dia masuk. Serap lingkungan Anda, rasakan ruang di depan Anda, bebaskan pikiran Anda, biarkan monolog batin Anda memudar ke latar belakang dan mata Anda terbiasa dengannya,”tulis kritikus seni Inggris Ossian Ward dalam bukunya The Art of Watching. Dia menyarankan untuk melihat "setiap bagian seolah-olah Anda pertama kali menemukan sesuatu seperti ini, baik itu lukisan, patung, atau instalasi yang tidak dapat dijelaskan."

Ambil pendekatan yang paling cocok untuk Anda, dan yang terbaik dari semuanya, cobalah keduanya. Dan bagaimanapun tanyakan pada diri Anda: “Apa yang saya lihat di sini? Apa yang saya rasakan? Apa yang penulis lakukan untuk membuatku merasakannya? Jika Anda pernah mengalami sesuatu yang baru, baik menyenangkan atau tidak, kemungkinan Anda sudah memahami maksud dari artis tersebut.

Perhatikan dari bahan apa benda itu dibuat, apa yang mereka katakan, asosiasi apa yang ditimbulkannya. Kemudian pertimbangkan apakah dia mengacu pada karya seni lainnya. Untuk melakukan ini, baca teks di piring yang menyertainya, cari informasi di Internet, ingat apa yang telah Anda lihat sebelumnya.

Jika, setelah semua ini, objek masih menyebabkan kebingungan atau penolakan, tidak apa-apa. Anda tidak harus menyukai setiap bagian, bahkan jika orang lain menganggapnya jenius. Berjalan, menonton, berinteraksi, berdiskusi, dan Anda akan menemukan sesuatu yang akan membuat Anda merespons dan berhasrat untuk belajar lebih banyak.

Ke mana harus pergi:

• Museum Seni Kontemporer Garasi, Moskow.
• Museum Seni Modern Moskow (MMOMA).
• Pusat Seni Kontemporer Nasional (NCCA) dengan cabang di Moskow, St. Petersburg, Vladikavkaz, Yekaterinburg, Kaliningrad, Nizhny Novgorod, Tomsk, Samara, Saratov.
• Pusat Seni Kontemporer "Winzavod", Moskow.
• Museum Seni Kontemporer Erarta, St. Petersburg.
• Galeri Seni Kontemporer, Museum Pushkin Republik Tatarstan, Kazan.
• Galeri "Victoria", Samara.
• Galeri Seni Sinara, Yekaterinburg.

Jika kota-kota ini jauh, lihat koleksi digital museum terkemuka dunia.

4. Perluas wawasan Anda

membaca buku-buku

Jika Anda benar-benar baru dalam seni kontemporer, mulailah dengan item pertama dalam daftar. Buku ini menceritakan secara rinci dan mudah tentang asal-usul sovrisk dan prinsip-prinsipnya. Kalau mau langsung nonton tanpa masuk ke sejarah, ambil buku ketiganya. Jika Anda tertarik dengan "sisi yang salah" dari dunia seni, bacalah yang keenam. Penulis bercerita tentang kehidupan seniman, kritikus, pedagang seni dan kurator. Jangan abaikan sisa buku dari daftar.

1. "Seni yang Tidak Dapat Dipahami", Will Gompertz →
2. "Seni kontemporer dan cara berhenti takut akan hal itu", Sergei Gushchin dan Alexander Shchurenkov →
3. Seni Melihat, Lingkungan Ossian →
4. Sejarah Lukisan: Dari Gua ke Layar Komputer oleh David Hockney dan Martin Gaiford →
5. “Seni pertunjukan. Dari masa depan hingga hari ini, Roseley Goldberg →
6. Tujuh Hari dalam Seni, Sarah Thornton →
7. "Tentang Aksiisme Rusia", Pyotr Pavlensky →

Jika Anda membaca dalam bahasa Inggris, periksa perpustakaan di New York Metropolitan Museum of Art. Pada tahun 2018, ia memposting lebih dari 500 buku seni yang dapat diunduh secara gratis. Secara umum, lihat lebih sering di situs museum: mereka secara teratur menampilkan koleksi buku tentang topik tertentu atau menyarankan apa yang harus dibaca untuk beberapa jenis pameran.

Tonton video ceramah

Museum sering memposting rekaman kuliah mereka di YouTube. Ikuti saluran Garasi, NCCA, Winzavod, Museum Yahudi, dan Pusat Toleransi. Ada banyak hal menarik di situs web konferensi TED. Videonya sendiri dalam bahasa Inggris, tetapi hampir selalu ada teks bahasa Rusia. Ada juga pilihan video yang bagus di situs web Teori dan Praktik.

Agar Anda tidak tersesat dalam banyaknya informasi, kami telah mengumpulkan bahan-bahan yang akan membantu Anda memulai berkenalan dengan seni kontemporer:

1. 1. Ceramah oleh seniman dan ahli teori seni Dmitry Gutov tentang seni kontemporer.
   2. Ceramah Gutov tentang seni di Rusia pasca-Soviet.
   3. Ceramah tentang asal usul seni kontemporer dari guru Universitas Negeri Moskow Ekaterina Kochetkova.
   4. Kursus seni Rusia abad ke-20 dari Arzamas.
   5. Seri kuliah dari Museum Garasi.
   6. Kuliah kursus tari kontemporer dari Arzamas.
   7. Wawancara dengan Alexandra Staruseva-Persheeva, guru di Sekolah Desain HSE.
   8. Ceramah tentang teater kontemporer dari direktur artistik Sadler's Wells Theatre, London.
   9. Ceramah tentang hubungan antara seni kontemporer dan sains dari kurator NCCA Dmitry Bulatov.
   10. Ceramah oleh kritikus Natalya Tamruchi "The Spectator as a Participant" tentang kesejajaran antara seni klasik dan kontemporer.

5. Lebih terbuka terhadap ide-ide baru

Seni kontemporer mendorong batas-batas yang biasa, yang berarti bahwa untuk memahaminya, Anda harus melampaui batas-batas pemikiran Anda sendiri dan menyingkirkan stereotip. Jangan mengabaikan sesuatu hanya karena tampaknya aneh dan tidak dapat dipahami oleh Anda. Ingatlah bahwa impresionisme juga pernah dianggap sebagai lukisan yang tidak berharga, tetapi sekarang dianggap sebagai lukisan klasik.

"Tugas seniman bukanlah untuk memberikan kesenangan estetis - ada desainer untuk ini, tetapi untuk mengambil sedikit jarak dari dunia, mencoba memahaminya atau membicarakannya dengan bantuan ide, satu-satunya tujuannya adalah menjadi ide.," tulis penulis buku "Seni yang Tidak Dapat Dipahami". Biarkan ide-ide ini masuk ke dalam hidup Anda dan mereka akan menjadi inspirasi Anda.