30 buku yang berguna untuk dibaca oleh desainer mana pun

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 04:00

Peretas kehidupan meminta desainer profesional untuk berbicara tentang buku-buku yang akan membantu siapa saja untuk meningkatkan pengetahuan dan keterampilan mereka di bidang ini.

1. "Objek Keinginan" oleh Adrian Forti

Diterbitkan di luar negeri pada akhir 80-an, buku ini mencapai Rusia hanya pada 2010. Menurut pendapat saya, ini adalah deskripsi paling akurat tentang profesi desain, asal-usulnya, tujuan, dan alatnya.

Beli buku →

2. Memahami Komik oleh Scott McCloud

Buku ini tentang komik, tetapi sebenarnya jauh lebih luas - ini adalah semacam buku teks yang sudah jadi tentang komunikasi visual dalam arti kata yang paling luas. Itu diterbitkan, yang luar biasa, dalam bentuk buku komik (karena itu saya merekomendasikan versi bahasa Inggris, meskipun ada juga versi terjemahan).

3. Semua buku karya Vladimir Krichevsky, terutama "The Poetics of Reproduction"

Krichevsky adalah vaksin yang sangat baik untuk melawan keangkuhan dan kepicikan desainer. Semakin cepat Anda mendapatkannya, semakin kecil kemungkinan Anda akan menjadi kaku secara profesional setelah 30-40 tahun.

4. "Hukum Kesederhanaan" oleh John Maeda

Cara melakukannya sederhana, tapi tidak membosankan atau miskin.

5. "Sejarah Seni", Gombrich Ernst

Buku ini telah dicetak ulang dalam jumlah yang luar biasa dan dianggap oleh banyak orang sebagai karya terbaik tentang topik tersebut. Topiknya, menurut saya, diperlukan untuk setiap desainer: pengetahuan tentang sejarah membantu memprediksi masa depan. Saya menyarankan, tentu saja, untuk membaca versi bahasa Inggris (kualitas edisi Rusia meninggalkan banyak hal yang diinginkan).

6. "Tipe Modern", Villa Toots

Saat ini berbicara tentang tipografi dan mengulang nama Ruder, Tschichold, dan Bringhurst sebagai mantra adalah mode. Tapi saya ingin merekomendasikan edisi yang sedikit berbeda: "Tipe Kontemporer" oleh Villa Tootsa.

Diterbitkan kembali di Uni Soviet, buku tersebut (sejauh yang saya ingat) belum pernah dicetak ulang sejak saat itu, tetapi Anda dapat dengan mudah menemukan versi elektroniknya (atau membelinya dari penjual buku bekas). Menurut pendapat saya, karya yang paling dapat dipahami tentang sejarah dan asal usul surat-surat seperti itu, merupakan dasar yang diperlukan untuk studi lebih lanjut tentang apa yang dapat dilakukan dengan mereka.

Sergey Slutskiy Pendiri dan direktur kreatif studio presentasi Metaforma.

1. "Menjual kemasan", Lars Vallentin

Kemasan yang baik tidak dapat dipisahkan dari produk, itu menambah nilai. Terlepas dari kenyataan bahwa buku ini membahas desain kemasan makanan, prinsipnya bersifat universal dan mudah diterjemahkan ke dalam bentuk apa pun.

2. Slide: ologi, Nancy Duarte

Presentasi bukan hanya sekumpulan slide PowerPoint, tetapi cerita visual yang membantu Anda mencapai tujuan Anda. Alih-alih menghasilkan slide dan data yang tidak berarti, ubah presentasi Anda menjadi alat untuk menyampaikan pesan Anda kepada audiens Anda.

3. Mencuri Seperti Artis oleh Austin Cleon

Apa perbedaan antara mencuri dan mencari inspirasi? Perjalanan Anda sendiri dimulai dengan mengumpulkan ide - jangan menolak pengaruh orang lain dan membentuk gaya unik Anda sendiri.

4. "Kamu bisa melukis dalam 30 hari", Mark Kistler

Menggambar lebih cepat daripada kata-kata membantu menjelaskan ide Anda kepada orang lain. Banyak orang takut untuk mengambil pensil - buku ini akan menyediakan alat dan teknik yang akan menghilangkan rasa takut, mengungkapkan artis dalam diri Anda dan membantu Anda menikmati prosesnya.

5. Pemikiran Visual oleh Dan Roham

Buku ini akan mengajarkan Anda bagaimana memvisualisasikan situasi bisnis dan menggunakan pemikiran visual dalam kehidupan sehari-hari. Menggambar gambar dan memecahkan masalah.

Beli buku →

6. Memahami Komik oleh Scott McCloud

Terlepas dari kenyataan bahwa komik adalah kumpulan gambar statis, itu penuh dengan kehidupan dan dinamika. Gambar minimalis dan bahkan di antara bingkai pada halaman menyembunyikan ide dan prinsip yang digunakan dalam sinema, animasi, pengembangan web, dan desain antarmuka.

Paprika Xu Designer - desainer grafis dan editor foto online.

1. “Strategi yang bagus, strategi yang buruk. Apa perbedaannya dan mengapa itu penting”, Richard Rumelt

Inti dari setiap strategi yang baik adalah wawasan yang mendalam tentang suatu situasi, potensi tersembunyinya, dan pendekatan yang tepat untuk itu. Rumelt menunjukkan bagaimana pandangan ini dapat dibentuk dengan berbagai alat untuk memandu pemikiran ke arah yang benar.

2. Berpikir Lambat… Putuskan Cepat, Daniel Kahneman

Buku ini menawarkan wawasan praktis dan sangat berguna tentang proses membuat pilihan dalam kehidupan bisnis dan pribadi, dan teknik apa yang dapat kita gunakan untuk melindungi diri dari kegagalan mental yang sering menyebabkan masalah.

3. “Perusahaan Jenius. Bagaimana mengelola tim orang-orang kreatif ", Ed Catmell, Amy Wallace

Ditulis oleh pendiri Pixar, buku ini tentang kepemimpinan dan menciptakan lingkungan yang kondusif untuk kreativitas dan bercerita. Terutama kuat di dalamnya adalah bagian yang ditujukan untuk kritik dan rasio kontribusi kerja tim dan suara individu dalam tim.

Beli buku →

4. "Desain Hal Sehari-hari" oleh Donald Norman

“Merancang hal-hal yang biasa” menunjukkan bahwa desain yang baik dan praktis adalah mungkin. Aturannya sederhana: buat elemen terlihat, gunakan keseimbangan alami fungsi dan kontrol, dan terapkan batasan yang muncul dengan cerdas. Tujuannya adalah untuk mengarahkan pengguna dengan lancar ke tindakan yang diinginkan dengan cara yang Anda butuhkan pada waktu yang tepat. Buku ini merupakan sumber wawasan yang berharga tentang bagaimana dan mengapa pelanggan menyukai beberapa produk dan mengganggu yang lain.

Beli buku →

Pavel Gorshkov Direktur Desain Redmadrobot. Profil di.

Karena bidang kegiatan saya terkait dengan UX, saya akan membagikan buku-buku yang akan berguna untuk desainer antarmuka. Dan saya akan mulai dengan artileri berat.

1. "Antarmuka: Arah Baru dalam Desain Sistem Komputer", Jeff Raskin

Sebuah karya monumental tentang apa itu antarmuka secara umum. Itu ditulis cukup lama, tetapi, mengungkapkan dasar-dasarnya, itu tidak kehilangan relevansinya.

Beli buku →

2. "Rumah Sakit Jiwa di Tangan Pasien", Alan Cooper

Refleksi yang agak membosankan tetapi bermanfaat tentang alasan mengapa antarmuka di sekitar kita jauh dari ideal. Terlepas dari kenyataan bahwa banyak waktu telah berlalu sejak saat penulisan (menurut standar industri yang berkembang pesat) dan beberapa contoh sudah ketinggalan zaman, itu masih relevan.

3. "Tentang antarmuka" oleh Alan Cooper

Alkitab desainer sejati adalah segalanya yang perlu diketahui oleh seorang profesional tentang proses dan prinsip-prinsip desain antarmuka. Siapkan tempat di rak untuk buku, karena kemungkinan besar Anda akan kembali ke sana dari waktu ke waktu.

Beli buku →

4. "Antarmuka yang baik adalah antarmuka yang tidak terlihat", Golden Krishna

Berbeda dengan contoh di atas, mudah dibaca, menjadi artikel yang diperluas daripada buku teks. Pertama-tama, ini akan berguna bagi desainer yang sudah memiliki pengalaman dalam desain seluler, sebagai inokulasi terhadap khayalan bahwa aplikasi seluler adalah jawaban untuk semua pertanyaan.

Tim desain MITOS Penerbitan rumah buku MITOS untuk pertumbuhan pribadi dan profesional, pengembangan bisnis dan masa kecil yang bahagia.

1. “Scrum. Metode Manajemen Proyek Revolusioner ", Jeff Sutherland

Buku tentang kerja tim antara spesialis dari berbagai profesi. Pada sebuah proyek, kami kehilangan sebagian besar waktu saat mentransfer informasi satu sama lain: penugasan teknis - ke perancang, tata letak - ke programmer, kode - ke penguji … Tim yang ideal tidak mentransfer atau kehilangan apa pun - itu bekerja secara sinkron. Buku ini menceritakan bagaimana memulai membuat tata letak yang belum diselesaikan oleh perancang.

2. Tinta Ajaib, Bret Victor

Seorang mantan karyawan Apple di tim Jobs berbicara tentang dasar-dasar desain antarmuka. Menurut penulis, sebuah antarmuka tidak jahat jika membantu dalam memecahkan tiga masalah mendasar: belajar, komunikasi dan ekspresi diri. Bret Victor adalah penggemar berat Edward Tufty. Dia menerjemahkan prinsip-prinsip guru dataran tinggi yang hebat ke dalam dunia desain interaktif.

3. Pemikiran Desain dalam Bisnis oleh Tim Brown

Buku yang paling diremehkan tentang desain dan pemikiran kreatif dalam bahasa Rusia. Bukan panduan, melainkan sebuah manifesto bahwa desain tidak boleh dilakukan dari umum ke khusus (juga dari khusus ke umum) - desainer terus-menerus melompat di antara dua tingkat ini, ingin melihat detail individu dan keseluruhan gambar sekaligus.

Itulah mengapa sangat penting untuk terus bekerja dengan tangan Anda, dan tidak berusaha untuk menyelesaikan hanya tugas-tugas strategis di perusahaan. Itulah mengapa Anda perlu memikirkan tidak hanya tentang metrik, tetapi juga tentang skenario kehidupan orang-orang yang sangat spesifik, untuk menjadi ahli etnografi produk Anda.

4. "Seni dan Persepsi Visual", Rudolf Arnheim

Diterjemahkan kembali di Uni Soviet, buku ini menggambarkan karya mata kita menggunakan contoh karya seni. Ide utama yang ingin disampaikan oleh penulis adalah bahwa visi kami melakukan banyak hal tanpa permintaan kami.

Seringkali, seseorang menerima dari indra bukan informasi untuk membuat keputusan, tetapi jawaban yang sudah jadi. Bagaimana Anda bisa berargumen bahwa pengguna ingin menyelesaikan beberapa masalah di sana atau mendapatkan manfaat jika dia sendiri tidak selalu menyadari apa yang dia lihat dan apa yang ingin dia lakukan? Penulis paling penting untuk desainer dari semua spesialisasi.

Beli buku →

5. Merancang Interaksi, Bill Moggridge

Pendiri IDEO, perancang laptop pertama (GRiD, 1982) dan orang yang mencetuskan konsep desain interaksi. Koleksi artikelnya adalah perjalanan terbaik ke dalam sejarah antarmuka. Dalam buku Moggridge, Anda akan menemukan wawancara dengan mereka yang tidak pernah menulis buku teks, tetapi sangat ingin mendengarkan: Bill Atkinson (Macintosh), Larry Tesler (Xerox PARC), Doug Engelbart (pencipta mouse), Larry Page dan Sergey Brin (Google) dan banyak lainnya.

6. Elemen Gaya Tipografi, Robert Bringhurst

Buku yang dirancang dengan sempurna tentang cara mendesain buku. Proporsi dan margin yang anggun, dijilid, dicetak di atas kertas berkualitas arsip. Anda hanya memegangnya di tangan Anda dan Anda memahami seperti apa buku yang dirancang dengan baik dalam gaya klasik itu. Lebih merupakan gambaran umum daripada buku teks - ini tentang tata letak, dan tentang font, dan tentang format. Tetapi hal-hal praktis yang berguna juga dapat dipelajari.

7. Desain: Bentuk dan Kekacauan oleh Paul Rand

Hal paling berguna yang dapat Anda baca tentang desain grafis. Anda bisa mendapatkan setidaknya beberapa pemahaman tentang apa itu gambar, bentuk, dan mengapa itu diperlukan. Dan semua ini didasarkan pada contoh karya Paul Rand.

8. Buku teks elektronik "Tipografi dan tata letak", Artyom Gorbunov

Saya pikir tutorial tata letak terbaik untuk pemula dan seterusnya. Artyom menceritakan dan menunjukkan bagaimana menyusun tata letak yang kuat dan ekspresif sesuai dengan aturan yang jelas. Tidak akan mengajari Anda cara membuat brutalisme atau isian postmodern. Tapi itu akan mengajari siapa pun cara melakukannya dengan rapi, mudah dibaca, dan ekspresif. Ini akan berguna baik bagi mereka yang melakukan sesuatu di media cetak dan untuk orang-orang interaktif.

9. "Bahasa benda", Deyan Sudzhich

Tentang makna desain dan pengaruhnya terhadap budaya persepsi tentang dunia benda di sekitar kita.

10. "Kotak Hitam", Kazimir Malevich

Bagaimana memikirkan budaya, seni, ilmu pengetahuan dan alam dalam satu kesatuan yang tak terpisahkan.

11. Desain dan Kejahatan oleh Hal Foster

Tentang desain sebagai politik, ekonomi, pemasaran, serta alat berpikir kritis.