Apa yang dapat dipelajari fotografer dari 5 sutradara terkenal

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 04:00

Kami menonton film dan acara TV, jarang bertanya-tanya berapa banyak pekerjaan yang diinvestasikan di setiap frame. Memperhatikan ini adalah kesempatan besar bagi seorang fotografer untuk mempelajari sesuatu yang baru. Editor blog Alexandra Yakovleva menjelaskan teknik apa yang bisa dipelajari dari Hitchcock, Kubrick, Tarantino, Nolan dan Anderson.

Apa yang membuat pembuat film hebat adalah gaya mereka yang khas dan halus. Lukisan-lukisan tersebut masing-masing memiliki estetika dan teknik tersendiri. Dengan meminjam ide-ide mereka untuk inspirasi, siapa pun dapat membawa sesuatu yang baru ke fotografi. Beberapa aturan dibuat untuk dilanggar, itulah yang dilakukan oleh banyak pembuat film hebat. Dari siapa Anda akan mengambil contoh?

1. Wes Anderson

Anderson memiliki gaya orisinal di semua film yang didasarkan pada beberapa elemen. Sangat sering dia berfokus pada subjek dengan bantuan simetri seimbang dalam bingkai. Menggunakan skema warna yang berani dan bersemangat, terutama kuning khasnya, Wes membuat bidikan terlihat seperti karya seni tersendiri.

Dalam fotografi, setiap orang mengikuti aturan sepertiga dan berusaha untuk tidak memusatkan subjek. Jadi mengapa tidak melanggar aturan ini dengan mengambil inspirasi dari contoh Anderson? Cobalah berkonsentrasi pada simetri dan tambahkan warna-warna cerah. Misalnya seperti ini:

2. Christopher Nolan

Film-film Christopher Nolan sangat spektakuler dan sangat indah: "Dark Knight" yang heroik, "Inception" yang berkesan, dan "Interstellar" kosmik. Dalam semua karyanya, Nolan menggunakan teknik memposisikan kamera di belakang punggung protagonis untuk menunjukkan perspektif.

Sudut pandang yang lebar dalam bingkai adalah ciri khas Nolan. Interstellar difilmkan dengan kamera IMAX resolusi tertinggi, memungkinkan penonton untuk membenamkan diri dalam lanskap kosmik dan lanskap surealis.

Nolan sangat memperhatikan posisi tepat dari pahlawan dalam bingkai, sambil mempertahankan proporsi antara subjek dan latar belakang. Anda dapat menggunakan teknik ini dengan menempatkan subjek Anda dalam konteks lingkungan, dengan penekanan pada skala dan perspektif. Misalnya seperti ini:

3. Quentin Tarantino

Apa yang terjadi dalam film Tarantino sering dapat digambarkan sebagai kekacauan kreatif, tetapi efek ini dicapai melalui kerja yang cermat dan eksperimen terus-menerus dengan penempatan kamera. Dia memotret dari sudut pandang partisipan langsung dalam adegan atau dari bawah, yang langsung membuat penonton terhanyut dalam film.

Teknik ini bisa sangat berguna dalam fotografi saat ini, ketika ribuan bidikan dari subjek yang sama diambil dari sudut yang sama. Mengapa tidak menunjukkan sudut pandang baru yang tidak standar tentang subjek yang sudah dikenal? Paling tidak, ini akan membantu fotografer belajar melihat dunia dengan kamera. Misalnya seperti ini:

4. Alfred Hitchcock

Kami mengatakan "Hitchcock", yang kami maksud adalah "master of suspense." Di hadapannya, sangat sedikit orang yang berhasil mengobarkan suasana dalam film menjadi harapan yang kental dan gugup akan bahaya yang akan segera terjadi. Dalam banyak hal, ini dicapai melalui penggunaan cahaya dan bayangan yang kompeten dalam bingkai, seperti, misalnya, dalam film "Shadow of Doubt".

Perhatikan bagaimana cahaya jatuh pada wajah karakter dari bawah. Sinar terisolasi menerangi bagian yang sangat kecil dari wajah, menambahkan mistisisme dan misteri ke tempat kejadian.

Untuk fotografer mana pun, noir klasik Hitchcock adalah sumber ide yang tidak pernah berakhir. Mempelajari karyanya, Anda dapat memahami bagaimana, dengan bantuan bayangan, ia menekankan detail dan menekankan apa yang penting bagi cerita, dan mencoba mengulanginya. Misalnya seperti ini:

5. Stanley Kubrick

Rekaman Stanley Kubrick mudah dikenali: komposisi simetris yang menyatu ke satu titik di cakrawala. Ia juga sering menggunakan teknik melacak hero saat mereka bergerak.

Perspektif, di mana semua bidang menyatu menjadi satu titik, memungkinkan pemirsa untuk merasakan dirinya dalam bingkai, menenggelamkannya dalam adegan. Tidak mudah untuk mencapai efek ini dalam fotografi, tetapi hasilnya harus berupa bidikan yang sedikit surealis dan memikat. Misalnya, sesuatu seperti ini:

Bagi fotografer, film penuh dengan pelajaran dan inspirasi. Saksikan karya sutradara yang berbeda, tiru dan terapkan teknik dalam praktik. Kami berbicara tentang master paling terkenal yang memiliki gaya mapan mereka sendiri. Mungkin JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet atau Lars von Trier akan menginspirasi Anda?

Sesuaikan teknik dalam pekerjaan Anda dan asah teknik Anda. Untuk mempelajari cara mengembangkan gaya fotografi Anda menggunakan 12 metode sederhana, baca di sini. Semoga beruntung!