Mengapa semua orang yang berpikir harus menyukai film Nicholas Winding Refn

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 04:00

Untuk rilis Too Old to Die Young, Lifehacker berbicara tentang gaya pencipta Drive dan Neon Demon yang tak ada bandingannya.

Nicholas Winding Refn adalah sutradara yang tidak biasa dan khas. Karyanya dapat menyeimbangkan di ambang rumah seni dan thriller kriminal, tetapi selalu terlihat menarik. Padahal aksi di dalamnya terkadang berkembang sangat lambat.

Dalam seri pertamanya, Too Old to Die Young, Refn sekali lagi akan kembali ke tema favoritnya tentang kejahatan dan balas dendam, memadukan detektif noir dengan estetika samurai.

Cara Refn tidak boleh disamakan dengan penulis lain. Sutradara tumbuh dalam keluarga pembuat film dan menonton film klasik sejak kecil. Membuat film-filmnya, dia sering meniru apa yang dia suka di masa mudanya. Tapi tetap saja, ia menciptakan gaya uniknya sendiri, yang mudah dikenali bahkan dari video kecil atau satu set bingkai.

Hampir setiap film karya sutradara adalah karya orisinal yang wajib ditonton oleh semua penggemar film dan intelektual. Lagi pula, tidak ada orang lain yang dapat menemukan pendekatan pembuatan film seperti itu, kedalaman cerita, dan gambar yang tidak terputus.

Refn menembak aktor dengan cara yang tidak terduga

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston - jika Anda menyebutkan nama-nama ini, penonton muncul dengan gambar layar yang sangat spesifik dan mirip dari film yang berbeda. Namun, Refn menunjukkan aktor tidak seperti yang lain.

Sekarang semua orang tahu Mads Mikkelsen sebagai salah satu aktor Eropa yang paling bertekstur. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - gambar bergaya dan tidak biasa segera muncul di benak.

Tetapi jika Anda memasukkan film "Dealer" - debut Refn dalam penyutradaraan dan Mikkelsen dalam film besar - Anda dapat melihat pengganggu konyol Tony, yang membantu protagonis menjual narkoba. Dia adalah penjahat emosional dengan kepala dicukur di blazer dan tato di bagian belakang kepalanya.

Dalam Bleeding, aktor tersebut sudah bereinkarnasi sebagai penjual kaset video yang sederhana dan tertutup. Pahlawan Mikkelsen menonton lusinan film di sini dan tahu segalanya tentang mereka, tetapi dia tidak dapat berbicara dengan gadis yang dia sukai.

Dan semua Mikkelsen yang sama muncul dalam film "Valhalla: The Viking Saga" dalam peran seorang pejuang bermata satu yang diam, dengan kejam menindak musuh-musuhnya.

Sulit untuk membayangkan bahwa satu dan aktor yang sama dapat terlihat sangat berbeda dari gambar satu sama lain. Ini sebagian, tentu saja, berkat keterampilan Mikkelsen. Tapi tetap saja, sutradaralah yang menciptakan tipe yang begitu hidup.

Tom Hardy yang menawan dalam film Refna "Bronson", berdasarkan biografi orang sungguhan, berubah menjadi tahanan yang agresif. Untuk peran Charles Bronson, aktor memperoleh hampir 20 kilogram. Tapi yang paling penting, sutradara tidak mengubah film menjadi biografi standar.

Tokoh utama seolah menceritakan kehidupannya dari panggung teater. Dan Hardy memiliki ruang di sini baik untuk mencerminkan karakter pahlawan yang sebenarnya, dan untuk sirkus yang aneh, yang ditekankan oleh make-up.

Ryan Gosling sudah muncul dalam film dalam berbagai peran pada saat Drive difilmkan, tetapi ia masih dikenal sebagai aktor dalam drama cinta dan komedi romantis. Tapi Refn menunjukkan dia dalam bentuk pahlawan sejati di "Drive" dan pejuang di "Hanya Tuhan yang akan memaafkan."

Dan tak perlu dikatakan betapa cerahnya "Neon Demon" mengungkapkan aktris Elle Fanning. Kecantikan seorang gadis muda menjadi tema utama film ini, di mana penampilan model sang pahlawan wanita berubah menjadi atribut cerita yang tidak menyenangkan.

Film Refna sangat indah

Pekerjaan sutradara biasanya dibagi menjadi tiga periode: Denmark, Inggris dan Amerika. Mereka benar-benar berbeda dalam gaya dan visual, tetapi masing-masing dari mereka secara estetika menyenangkan dengan caranya sendiri.

Efek kehadiran dan visualisasi emosi

Lukisan awal Refn terlihat serealistis mungkin - mereka diambil dengan kamera genggam, yang mengikuti karakter di mana-mana. Ini memungkinkan pemirsa untuk berpartisipasi dalam acara itu sendiri.

Tetapi bahkan dalam karya beranggaran rendah, sutradara menemukan tempat untuk teknik artistik yang anggun. Pada awalnya, warna digunakan - bahkan dalam film "Bleeding", di mana seorang pria keluarga biasa menjadi pembunuh kejam dari depresi, penulis mengisyaratkan keadaan batin sang pahlawan, menunjukkan pemandangan dari matanya yang penuh dengan warna merah. Sang master akan menggunakan filter berdarah ini di sebagian besar karyanya. Tapi lebih baik membicarakannya secara terpisah.

Nicholas Winding Refn berfokus pada emosi karakter, menciptakan teknik yang lebih rumit dengan setiap film. Kekerasan dan pembunuhan dalam lukisan seringkali ditampilkan tidak secara langsung, tetapi melalui reaksi para saksi - lebih penting untuk tidak melihat kematian itu sendiri, tetapi bagaimana orang lain melihatnya.

Dalam film "Fear X", di mana seorang karyawan pusat perbelanjaan sedang menyelidiki pembunuhan istrinya, kematiannya ditunjukkan melalui lensa kamera pengintai - gambarnya sangat buruk, Anda hampir tidak dapat melihat apa pun di dalamnya. Namun video tersebut diputar berulang-ulang agar penonton merasakan pengalaman sang pahlawan.

Dengan demikian, kekejaman bagi Refn bukan metode provokasi, yang cenderung dilakukan oleh seorang dachtanian terkenal Lars von Trier, tetapi perangkat artistik untuk mengungkapkan karakter karakter.

Sutradara mencampuradukkan kenyataan dengan fantasi dan visi, dan di film-film selanjutnya ia sepenuhnya beralih ke analogi artistik. Dalam The Neon Demon, seorang gadis imut pergi bekerja sebagai model dan dihadapkan dengan dunia bisnis pertunjukan yang kejam. Dan ketika dia semakin dekat dengan penata riasnya, seekor tante girang masuk ke rumahnya - pemangsa yang mempersonifikasikan karakter seorang kenalan baru. Dan darah buatan dari awal film berubah menjadi pembunuhan nyata di akhir.

Refn tidak mencoba menyampaikan pengalaman tersembunyi dengan voice-over atau teknik frontal lainnya. Ia sengaja memperlambat laju cerita dengan menggerakkan kamera dengan sangat lambat, dan terkadang membuat orang praktis membeku di tempat. Ini mengubah filmnya menjadi cerita yang hampir meditatif, di mana perasaan seringkali lebih penting daripada tindakan.

Simetri dan refleksi

Trik favorit Refn untuk menciptakan gambar yang menakjubkan adalah bidikan simetris. Artinya, bagian kiri dan kanan (atau bagian atas dan bawah) saling memantulkan.

"Setan Neon"

"Bronson"

"Hanya Tuhan yang akan mengampuni"

"Menyetir"

Valhalla: Kisah Viking

Ini menciptakan suasana ruang terbatas dan sejarah tertutup. Selain itu, karakter sering bercermin dan terkadang pantulannya mungkin terlihat berbeda dari aslinya. Dengan demikian, dunia batin karakter terungkap.

Di Bronson, karakter Hardy menjadi cerminan dirinya sendiri, menggunakan riasan berbeda di berbagai sisi wajahnya, seperti pantomim.

Kurang jelas, tetapi bahkan lebih menarik, adalah membagi acara di layar menjadi dua atau empat bagian. Ini tidak terlihat oleh pemirsa sederhana, tetapi ini hanya membuat efeknya lebih kuat.

Faktanya adalah apa yang disebut aturan sepertiga paling sering digunakan di bioskop. Artinya, setiap bingkai dibagi oleh garis konvensional menjadi tiga bagian secara vertikal dan horizontal, dan semua detail penting berada di persimpangan garis-garis ini.

Refn memperumit konsep ini. Dalam film-filmnya, satu aksi dapat terjadi di separuh kiri bingkai, dan aksi lainnya di kanan. Atau layar dibagi menjadi atas dan bawah. Dan terkadang lokasi aktor dalam bingkai mencerminkan tempat mereka dalam cerita.

Ada banyak video yang ditujukan untuk pendekatan ini. Tetapi jauh lebih penting bahwa lukisan itu akan menangkap bahkan mereka yang tidak memperhatikan kehalusan seperti itu. Masalahnya adalah pemisahan ini membuat Anda terus-menerus memantau berbagai bagian layar dan memusatkan perhatian Anda.

merah dan biru

Skema warna untuk Refn adalah teknik artistik yang tidak terpisahkan. Tidaklah cukup baginya untuk membuat bingkai terlalu oranye atau biru, seperti yang dilakukan kebanyakan pembuat film arus utama. Melalui warna, sutradara menyampaikan perasaan para karakter. Dan paling sering merah dan biru digunakan.

Filter berdarah yang telah disebutkan sering kali mencerminkan kekejaman atau hal negatif apa pun. Dalam Valhalla: The Viking Saga, ini jelas terkait dengan tema Kekristenan dan penyaliban Yesus. Dan di film "Only God Will Forgive" Refn begitu tegas menyinggung kasih sayang sang pahlawan kepada ibunya.

Biru sering terlihat seperti simbol ketenangan, bahkan terkadang mereka mengatakan bahwa ini adalah "warna Tuhan". "Drive" awalnya menekankan detasemen karakter, memisahkan warna mereka. Tetapi ketika mereka menemukan bahasa yang sama, seluruh gambar menjadi seragam dan tenang.

Dalam "Neon Demon", yang dapat dianggap sebagai pendewaan skema warna Refna, dalam bidikan pertama, karakter utama dalam gaun biru sedang menyeka darah palsu dari dirinya sendiri. Pada saat yang sama, dunia cahaya biasa aslinya secara bertahap berubah menjadi realitas klub gelap, dalam warna neon, yang melambangkan keberangkatan dari keindahan alam ke dunia kejahatan.

Gambar dan suara

Nicholas Winding Refn adalah salah satu sutradara yang filmnya tak kalah menarik untuk didengarkan daripada ditonton. Dan ini juga merupakan komponen penting untuk cerita lengkap. Pada saat yang sama, sutradara tidak membebani gambar dengan suara. Dia melakukan sebaliknya. Keheningan dalam lukisannya seringkali lebih penting daripada musik atau kebisingan.

Dengan menghilangkan suara yang tidak perlu pada waktunya, Refn menekankan ketegangan situasi. Dalam keheningan mutlak, bahkan suara sepatu bot terdengar tidak menyenangkan. Atau sebaliknya, dalam film "Drive" pengejaran tidak diiringi musik keras, tradisional Hollywood. Hanya ada deru mesin yang memekakkan telinga, derit rem dan penyalahgunaan pahlawan. Tidak ada yang bisa mengalihkan perhatian dari balapan itu sendiri.

Selama percakapan karakter, Anda benar-benar dapat mendengar di mana mereka berada, dan merasakan volume ruangan, kebisingan kota besar atau angin di pegunungan.

Jika dialog tidak membawa beban semantik, maka Refn dapat menenggelamkannya dan hanya menyisakan bibir yang bergerak diam-diam. Dan di "Valhalla" lebih dari seratus frasa diucapkan untuk keseluruhan gambar - ini bukan film tentang percakapan.

Tetapi jika soundtrack muncul, maka itu sangat cocok. Film kriminal pertama Refna disertai dengan musik rock yang keras - dalam kredit pembuka Bleeding, setiap karakter bahkan memiliki melodinya sendiri. Namun di film-film selanjutnya, sang master sudah condong ke musik ambient dan elektronik yang tidak berirama.

Soundtrack yang benar memungkinkan Anda untuk segera berkenalan dengan pahlawan "Drive" - karya DJ Kavinsky di sini mengungkapkan suasana yang tidak lebih buruk dari seri visual.

Deru musik klub Neon Demon digantikan oleh soundtrack santai dari Cliff Martinez, komposer tetap sutradara, dan diakhiri dengan lagu Sia. Dan iringan musik tidak hanya menjadi latar belakang pucat pada gambar, seperti yang terjadi di film laris. Komposisi menceritakan kisah mereka sendiri, tidak kalah pentingnya dengan apa yang terjadi di layar.

Film Refna sangat emosional dan dapat dimengerti

Nicholas Winding Refn pernah memulai dengan gangster dan kemudian pindah ke rumah seni. Tapi kalau dipikir-pikir, semua ceritanya terlihat biasa saja dan familiar. Sutradara hampir tidak pernah mengambil plot global (dengan pengecualian Valhalla), dan semua filmnya menceritakan tentang orang-orang paling biasa.

Kekejaman dan keindahan

Sebagian besar lukisan Refn adalah tentang kekejaman manusia. Itu dapat memanifestasikan dirinya dengan cara yang berbeda, dan sutradara menunjukkannya secara naturalistik di The Dealer, secara berlebihan di God Only Forgives, atau secara alegoris di The Neon Demon. Tetapi sang master berulang kali mencoba memahami penyebab kemarahan dan agresi.

Dengan cara yang aneh, ternyata kekejaman seringkali merupakan hasil dari kebosanan yang dangkal. Ini terlihat di akhir The Dealer, ketika pengedar narkoba hanya diampuni atas hutangnya - pemasok tidak benar-benar membutuhkan uang.

Atau pahlawan "Bleeding One" mulai menyerang orang lain hampir tanpa alasan. Dan kisah Charles Bronson secara langsung menunjukkan: dia mengalahkan orang hanya karena dia menyukainya.

Di Drive, protagonis mendapat masalah dan menghadapi pembunuh hanya karena dia memutuskan untuk membantu seorang kenalan baru. Dan itulah sebabnya dia sangat kasihan secara manusiawi - keadaan memaksanya untuk melakukan kejahatan.

Dan "Neon Demon" membawa subteks lain yang sangat tidak terduga untuk cerita semacam itu. Ternyata kecantikan tidak berutang apa pun kepada siapa pun. Itu tidak menyelamatkan dunia, itu tidak membuatnya lebih baik. Dia begitu saja, dan banyak yang begitu terobsesi dengannya sehingga mereka siap melakukan hal-hal buruk.

Ayah dan Anak

Tema hubungan antargenerasi sering menyusup ke dalam lukisan Refn. Di bagian kedua The Dealer, karakter Mikkelsen tiba-tiba menjadi seorang ayah. Tapi masalahnya dia sendiri belum merasa cukup umur.

Petunjuk tentang hal ini dapat dilihat bahkan dalam bidikan di mana pria muda itu menggendong bayi di lengannya - keduanya tidak memiliki rambut. Dan hanya setelah memutuskan hubungan dengan ayahnya, Tony memutuskan untuk merawat anak itu.

"Hanya Tuhan yang akan mengampuni" didedikasikan untuk balas dendam pahlawan atas kematian saudaranya. Tapi bukan karena dia mau - dia dipaksa oleh ibu yang keras dan mendominasi. Selain itu, sang pahlawan terlihat seperti pria yang sudah berprestasi, tetapi ia tidak dapat mengatasi kerumitan masa kanak-kanak dan perbandingan abadi dengan saudaranya.

Biografi dan mitologi

Dalam banyak hal, vitalitas dan ketulusan film-film Refna disebabkan oleh fakta bahwa otobiografi dapat diperhatikan dalam film-film tersebut. Rumor mengatakan bahwa selama pembuatan film Bleeding, Mikkelsen, yang berperan sebagai penggemar film introvert, mengatakan kepada sutradara, "Aku hanya akan memerankanmu."

Ide untuk "Dealer" kedua yang didedikasikan untuk menjadi ayah muncul ketika Refn memiliki anak pertamanya. Dan bahkan dalam film "Bronson", yang menceritakan tentang orang sungguhan, sutradara menambahkan sedikit otobiografi. Dalam satu adegan, seorang anak yang marah melempar meja ke gurunya - Refn sendiri pernah melempar kursi ke gurunya. Setelah itu, ia dikeluarkan dari American Academy of Dramatic Arts.

Nah, di plot The Neon Demon, banyak yang melihat pengakuan sang sutradara tentang hubungannya dengan seni. Suatu kali dia membuat film sederhana, tetapi kemudian memutuskan untuk membuat film yang lebih mainstream, yang hasilnya adalah "Fear X" yang membawa malapetaka.

Dan pada saat yang sama, Nicholas Winding Refn terkadang beralih ke plot mitologis. Valhalla secara alegoris didedikasikan untuk pertempuran dua agama, dan Mikkelsen bermata satu di dalamnya dengan jelas memainkan dewa Odin.

Sutradara sendiri menekankan bahwa pahlawan "Drive" hampir merupakan karakter dongeng. Dia muncul pada waktu yang tepat di tempat yang tepat, dan plot gambar dibangun di atas prinsip-prinsip karya Brothers Grimm. Nah, akhir dari "The Neon Demon" sejujurnya mengacu pada legenda tentang Elizabeth Bathory, yang bermandikan darah perawan untuk mempertahankan masa mudanya.

Film Refn seringkali rumit dan membingungkan. Faktanya, semua cerita yang diceritakan di dalamnya dapat dimengerti oleh semua orang. Anda hanya perlu menonton dan mendengarkan dengan seksama, tanpa melewatkan detailnya.

Dramatisisme dan akting yang luar biasa dalam karya awal, keindahan visual dalam film-film terbaru - semua ini melengkapi topik penting dan kehidupan yang harus dipahami oleh setiap orang yang berpikir. Tapi pertama-tama, Anda hanya perlu membenamkan diri dalam dunia kreatif sutradara.