Mengapa Munk karya David Fincher layak ditonton untuk semua pecinta film bagus

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 04:00

Visual yang menakjubkan, topik yang sedang tren, dan Gary Oldman yang cantik menanti Anda.

Salah satu film yang paling dinanti dalam beberapa bulan terakhir telah dirilis di layanan streaming Netflix. David Fincher yang terkenal, yang tidak membuat film panjang sejak 2014, merilis "proyek impiannya", yang ingin ia wujudkan selama 30 tahun.

Film "Munk" dengan Gary Oldman dalam peran judul didedikasikan untuk penulis skenario Herman Mankevich. Dialah yang, bersama dengan Orson Welles, menciptakan Citizen Kane, yang sering disebut sebagai film terhebat sepanjang masa. Tentang karya agung inilah yang diceritakan oleh rekaman Fincher.

Tentu saja, semua bioskop sebelumnya memiliki harapan tertinggi dari gambar: David Fincher adalah salah satu yang paling dihormati, tetapi pada saat yang sama direktur massa zaman kita, terkenal dengan elaborasi detail yang cermat. Dan kemudian dia juga berbicara tentang zaman keemasan perfilman.

Dan sekarang kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa "Munk" membenarkan semua harapan. Dia mempertahankan gaya khas penulis dan terjun ke masa lalu, menggambar banyak persamaan dengan Citizen Kane. Dan pada saat yang sama, yang sangat penting, tetap dapat dimengerti bahkan oleh pemirsa yang tidak siap.

Kisah terkenal di balik layar

Herman Mankiewicz, dijuluki Munk, adalah seorang pria yang tanpanya Hollywood klasik mungkin akan sedikit pucat dan membosankan. Dimulai dengan jurnalisme, Mankiewicz mengubah karirnya menjadi penulis naskah pada pertengahan 1920-an dan dengan cepat memperoleh status yang solid. Dia membantu menciptakan banyak lukisan yang kemudian menjadi legendaris, hingga tengara "Wizard of Oz".

Hanya ada satu kehalusan: pemirsa biasa tidak tahu banyak tentang dia, karena nama Munk tidak disebutkan dalam kredit. Studio memiliki banyak alasan untuk ini, salah satunya adalah ketertarikan mereka pada pasar film Jerman. Mankevich adalah penentang radikal fasisme, dan oleh karena itu gambar-gambar, di mana ia terdaftar sebagai penulis skenario, dilarang untuk didistribusikan di Jerman. Jadi namanya harus disembunyikan, meski status penulis di kalangan profesional tidak terlalu berkurang.

Alkoholisme menyebabkan lebih banyak masalah bagi Mankevich. Dalam keadaan mabuk, Munk sering berperilaku tidak terkendali, membawa banyak masalah. Dan jika kita menambahkan kecanduan judi ini dan keterusterangan yang berlebihan di ambang kekasaran, menjadi jelas bahwa bekerja dengan penulis ini sangat sulit.

Pada tahun 1939, setelah kecelakaan, Herman Mankevich terbaring dengan patah kaki, dan suatu kali ia dikunjungi oleh calon sutradara Orson Welles, menawarkan untuk bekerja sama dalam sebuah film. Mencoba untuk melindungi kolaborator dari semua gangguan dan, yang paling penting, alkohol, dia mengirim Monk, ditemani oleh seorang perawat dan sekretaris, ke peternakan, di mana dia menulis naskah terbaiknya. Maka dimulailah kisah Citizen Kane yang hebat.

Ini bukan spoiler film. Plotnya tidak dapat dimanjakan sama sekali: "Munk" bukan tentang tikungan takdir dan intrik yang tiba-tiba, ini adalah drama manusia yang hidup dan tragedi orang-orang berbakat.

Yang lebih menarik lagi, Fincher hampir tidak menyebutkan cerita yang diharapkan banyak orang dari gambar tersebut.

Lagi pula Munk tidak ingin menunjukkan dalam kredit dan melayani "Citizen Kane" sebagai satu-satunya ciptaan Wells. Dan dia sendiri tampaknya percaya bahwa dia menciptakan gambar itu sendirian. Setelah itu, perseteruan berlarut-larut antara penulis naskah dan sutradara dimulai, yang masing-masing mengaku telah menciptakan bagian penting dari plot dan dialog.

Sejarah telah menempatkan segalanya pada tempatnya: naskah untuk "Citizen Kane" sebagian besar milik Mankiewicz, yang tidak mengurangi manfaat Wells: sutradaralah yang menciptakan pendekatan visual yang luar biasa dan keaktifan aksi.

Tetapi dalam "Monka" Orson Welles adalah karakter sekunder murni, lebih sering dia muncul di luar layar, dan konfrontasi para pahlawan hanya menghasilkan satu adegan, meskipun sangat emosional. Sisa gambar dikhususkan untuk karya Mankiewicz tentang naskah dan masa lalunya.

Tapi ini tidak diterjemahkan menjadi drama koheren sederhana tentang pergolakan kreativitas. Fincher mengubah sejarah menjadi permainan puzzle yang santai namun sangat intens. Karena "Citizen Kane" secara bertahap dikumpulkan dari bagian dan elemen plot yang terpisah, maka "Munk" dalam banyak kilas balik menganalisis penampilan karakter naskah, menuliskannya ke dalam peristiwa yang terjadi di seluruh industri film AS.

Ada lagi cerita seru dalam pembuatan Citizen Kane. Yaitu - komunikasi penulis skenario dengan taipan William Randolph Hirst dan persahabatan dekat dengan kekasihnya, aktris Marion Davis. Karakter utama "Citizen Kane" jelas dihapus dari jutawan khusus ini, yang tentu saja sangat tidak disukainya.

Akibatnya, "Munk" terlihat signifikan dan sangat tidak terduga pada saat bersamaan. Fincher tidak mengubah plot menjadi menceritakan kembali fakta-fakta terkenal dari konfrontasi antara Mankiewicz dan Wells, atau bahkan tekanan Hirst.

Gambar hanya menyediakan bingkai dan memungkinkan Anda untuk berkenalan dengan seluruh dunia perfilman, berkonsentrasi pada kehidupan satu orang, orang terpenting dalam cerita ini.

Keandalan gambar maksimum

Dalam hal pendekatan pembuatan film, David Fincher benar-benar kutu buku dalam arti kata yang terbaik. Setiap filmnya penuh dengan banyak detail rumit. Itulah sebabnya ia dianggap sebagai master thriller: bahwa "Tujuh", bahwa "Zodiac" tidak hanya menceritakan kisah-kisah maniak - mereka benar-benar membenamkan pemirsa dalam dunia investigasi.

Bahkan film biografi "The Social Network" tentang Mark Zuckerberg, Fincher berhasil menjelma menjadi salah satu film utama dekade ini.

Munk bisa dibilang puncak perfeksionisme Fincher. Atas permintaan direktur, seluruh rombongan dibuat dari barang-barang kuno asli yang ditemukan di arsip: pakaian, piring, mesin tik. Bahkan penulis soundtrack Trent Reznor dan Atticus Ross - favorit sutradara dan anggota paruh waktu Nine Inch Nails - menggunakan instrumen dan mikrofon tahun 1940-an dengan semua suara dan desahan mereka untuk merekam.

Penting bahwa pendekatan di Monk ini bukan hanya latihan Fincher dalam keterampilan dan membual kepada publik dan kolega. Maximalisme melayani dua tujuan utama. Pertama, cukup untuk melihat sebagian besar film, dan terlebih lagi proyek TV dalam atmosfer retro untuk memahami perbedaannya. Lebih sering daripada tidak, masa lalu terlihat seperti semacam rumah roti jahe, elegan dan sama sekali tidak masuk akal. "Munk" adalah kasus yang jarang terjadi ketika seseorang mungkin berpikir bahwa seseorang sedang menonton, tentu saja, bukan zaman itu sendiri, tetapi refleksinya di bioskop pada waktu itu.

Pada saat yang sama, Fincher tidak bertindak seperti Robert Eggers, yang memfilmkan "Mercusuar" -nya dengan kamera kuno. Namun, "Munk" bukanlah sebuah rumah seni, tetapi sebuah bioskop massal. Tetapi gambar itu sangat tua sehingga mudah untuk percaya bahwa film tersebut dirilis pada tahun yang sama dengan Citizen Kane itu sendiri, dan kemudian dipulihkan dengan hati-hati, tanpa dapat menghilangkan beberapa hambatan: tanda untuk direkatkan, goresan dan kerusakan lain pada film lama.

Dan kedua, David Fincher mengarahkan kisah pencipta Citizen Kane menggunakan kutipan yang tak terhitung jumlahnya dari film ini. Siapa pun yang pernah melihat lukisan Wells akan mengenali salah satu adegan paling emosional dalam botol yang jatuh dari tangan mereka.

Terlepas dari kenyataan bahwa plot adalah dua cerita yang sama sekali berbeda dari skala yang berbeda, teknik visual yang digunakan operator Eric Messerschmidt dalam "Manka" dengan jelas menyalin klasik: penekanan pada beberapa titik jarak yang berbeda sekaligus, menembak karakter dari bawah, cahaya jatuh dari sebuah jendela. Bahkan transisi antar adegan tampaknya berasal dari klasik, ketika tidak ada cara untuk mengubah bingkai dengan lebih anggun.

Ini memuncak dalam adegan penampilan Wells: dia ditampilkan dengan cara yang persis sama dengan karakternya di film mendatang. Kemudian paralelnya segera berubah menjadi ironi: Munk menyadari bahwa momen ini perlu dimasukkan dalam naskah.

Tetapi penyebutan "Citizen Kane" tidak berakhir di situ. "Munk" mengacu pada semua Hollywood klasik, membawa banyak kepribadian kehidupan nyata yang akan dikenali oleh para pecinta film dalam episode-episodenya, dan terus terang mengolok-olok standar pekerjaan studio. Kenalan Mankiewicz dan Davis adalah penghormatan yang jelas untuk pembuatan film Barat yang biasa-biasa saja.

Dan bahkan menciptakan plot film horor di mana saja adalah ironi tinggi atas gambar yang tak terhitung jumlahnya tentang monster yang begitu dicintai di Amerika Serikat pada tahun 1930-an. Dan di sini kita hanya bisa menebak: David Fincher benar-benar ingin menunjukkan ketidaksukaan Mankiewicz terhadap peretasan semacam itu, atau dia secara langsung mengisyaratkan ketidaksukaannya terhadap sinema yang terlalu konsumtif.

Kisah yang sangat pribadi

Bagi David Fincher sendiri, "Munk" bukan sekadar film lain (walaupun ia hampir tidak merekam film yang lumayan bagus). Masalahnya adalah bahwa selera dan kecintaan pada film ditanamkan pada sutradara masa depan oleh ayahnya, Jack Fincher. David menyaksikan Citizen Kane bersamanya sebagai seorang anak.

Dan kemudian ayahnya, yang bekerja sebagai jurnalis untuk waktu yang lama, memutuskan untuk menjadi penulis skenario dan menulis "Manka". Ngomong-ngomong, dia awalnya ingin mencurahkan plot hanya untuk konfrontasi antara Mankiewicz dan Wells, tetapi David mencegahnya.

Sutradara ingin mengambil gambar berdasarkan naskah oleh Jack Fincher sejak tahun 90-an, berencana untuk mengundang Kevin Spacey ke peran utama. Tapi dia tidak pernah berhasil mendapatkan persetujuan dari produser: mereka tidak ingin merilis drama hitam-putih, mengharapkan minat penonton yang rendah terlebih dahulu.

Layanan streaming Netflix membantu menghidupkan proyek, yang banyak dilakukan David Fincher: ia memproduksi "House of Cards", "Love, Death and Robots" dan, tentu saja, "Mindhunter". Bosan dengan proyek terbarunya, sutradara ingin istirahat, tetapi manajemen platform mendorongnya untuk membuat film apa pun yang dia inginkan, dengan kontrol kreatif penuh. Di sini waktunya telah tiba untuk "Monka".

Sayangnya, Jack Fincher meninggal pada tahun 2003 tanpa pernah melihat satu pun gambar naskahnya. Tetapi dalam cerita ini ada siklus tertentu dan hubungan dengan nasib karakter di layar: Mankevich, seperti ayah Fincher, mungkin dikenal dari satu film, yang diambil oleh sutradara asli yang berani tanpa pengaruh produser.

Mungkin ini sebabnya Munk bukan hanya drama sejarah. Di dalamnya, banyak hal pribadi dari sutradara sendiri yang sering lolos. Bukankah itu sebabnya Wells sangat mengingatkan Fincher sendiri? Dalam kepribadian Mankevich sendiri - seorang pria yang cerdas, ironis, dan sangat cerdas dengan nasib yang sulit - ciri-ciri ayahnya mungkin terlihat.

Dan jika Fincher berbicara tentang karakter utama dengan cinta yang besar, maka sisa bisnis pertunjukan akan sepenuhnya diambil dari film.

"Munk" adalah teguran keras bagi Hollywood, dengan kerangka kreativitas yang kaku dan keengganan untuk menyinggung mereka yang membayar uang. Dalam gambar, pembuat yang tidak bahagia ditampilkan berulang kali: seseorang dijual ke sistem, seseorang terbang keluar karena keengganan untuk bekerja sama dengannya. Dan para bos hanya ingin melestarikan dan membesar-besarkan kekayaan mereka.

Politik juga mendapatkannya: produsen dan taipan tampil sebagai predator sejati, yang lebih mementingkan kepentingan pemilu lokal daripada kedatangan kaum fasis. Mereka bahkan siap untuk pemalsuan dan mereka sendiri bertindak hampir dengan metode Goebbels demi mencapai tujuan mereka sendiri, baik, dalam kata-kata mereka.

Selain itu, plot dari masa lalu membenarkan sutradara terlebih dahulu: dia tampaknya tidak berbicara tentang agenda modern, tidak mencoba bermain dengan topik topikal. Tapi Citizen Kane tampaknya tentang karakter fiksi. Namun, setiap pemirsa yang penuh perhatian akan melihat tema yang abadi.

Sebuah film yang semua orang bisa mengerti

Berdasarkan sejumlah besar deskripsi dan referensi sejarah dalam artikel ini, tampaknya "Munk" adalah gambar khusus untuk penonton bioskop. Hanya mereka yang akrab dengan pekerjaan dan kehidupan Mankiewicz dan Wells yang dapat memahaminya; mereka telah menonton Citizen Kane setidaknya dua kali selama biografi Fincher dan di samping itu.

Tapi dari semua ini, hanya yang terakhir yang benar. Dan itu karena ini adalah film yang sangat menarik, dari mana setiap penonton dengan selera akan mendapatkan kesenangan besar.

Anda mungkin tidak tahu apa-apa tentang sutradara atau tentang dasar kejadian yang sebenarnya. Munk akan tetap menjadi karya yang luar biasa.

Pertama-tama, ini adalah kisah untuk mengatasi: Mankevich bertarung dengan keadaan, dan bahkan lebih sering dengan dirinya sendiri. Selain itu, David Fincher tidak cenderung pada moralitas yang khas. Bahkan alkoholisme penulis skenario dia tidak hadir sebagai kejahatan mutlak.

Di sini, tentu saja, bakat Gary Oldman muncul ke permukaan. Dengan mengundang aktor untuk peran utama, Fincher bahkan mengorbankan kebenaran sejarah: Mankiewicz sedikit di atas 40, Oldman sudah 62. Meskipun cukup untuk mencari foto arsip untuk memahami: gaya hidup yang tidak sehat membuat penulis skenario tua lebih awal. Tetapi bagi sutradara, bukan kemiripan potret yang lebih penting, tetapi kemampuan Oldman untuk memainkan karakter yang tidak menarik dan menawan pada saat yang sama.

Jelas bahwa Munk sendiri yang harus disalahkan atas sebagian besar masalahnya, dan sikapnya terhadap semua orang di sekitarnya menimbulkan banyak pertanyaan. Tetapi pada saat yang sama, tidak mungkin untuk tidak mengagumi karakter ini. Oldman benar-benar tenggelam dalam peran itu lagi, dan di balik aktingnya, seseorang tidak bisa lagi melihat aktor itu sendiri, seolah-olah dia terlihat dan berperilaku seperti itu sepanjang hidupnya.

Semua yang lain, tentu saja, hanyalah framing dari cerita Monk. Tapi orang tidak bisa tidak mengagumi penggambaran karakter wanita Fincher, seolah-olah menentang kisah nyata untuk banyak film tahun 30-an dan 40-an, di mana mereka dibuat secara eksklusif berfungsi.

Marion Davis yang cantik, diperankan oleh Amanda Seyfried, secara signifikan lebih pintar dari yang dia inginkan. Juru ketik Rita, yang diperankan oleh Lily Collins, benar-benar berubah menjadi hati nurani Monk sendiri dan bertanggung jawab atas hampir semua momen paling emosional dalam film tersebut. Dan bahkan tentang istri penulis skenario Sarah (Tuppence Middleton), dengan kebijaksanaan dan cintanya yang tak terbatas, tidak perlu berbicara.

Dan untuk semua liku-liku dramatis, politik dan ekonomi ditambahkan satu lagi komponen khas Fincher - kemampuan luar biasa untuk merekam dialog. Para pahlawan di sini hanya berbicara tanpa henti, tetapi ini tidak melelahkan: ada banyak lelucon hebat dalam teks, yang secara sempurna melemahkan plot serius.

Pada saat yang sama, karakter tidak statis. Mereka hampir seperti Tarantino sepanjang waktu bergerak di suatu tempat, membuat gambarnya sangat dinamis dan memungkinkan tidak hanya untuk mendengarkan, tetapi juga untuk mengagumi situasinya. Penguasaan mencapai puncak tertinggi dalam monolog Munk tentang Don Quixote, di mana tragedi Shakespeare dan presentasi gaya thriller dicampur dalam pengaturan yang hampir komik. Pada kombinasi inilah seluruh film bersandar.

Tentu saja, "Munk" masih belum benar-benar film massal: terlalu lambat, historis dan percakapan. Tapi David Fincher selama dua jam mengirim pemirsa dalam perjalanan melalui Hollywood lama dan, yang paling penting, pikiran orang yang kreatif.

Dalam sejarah penciptaan Citizen Kane, ia memungkinkan Anda untuk melihat bagaimana cerita apa pun terbentuk: dari potongan-potongan kenangan, peristiwa akut, fantasi, lelucon, keluhan, dan rasa sakit. Demi ini, ada baiknya melihat dan mencintai "Manka". Pada saat yang sama, menikmati pembuatan film yang indah dan akting yang luar biasa.