Mengapa semua orang selalu tidak senang dengan adaptasi film dari buku-buku populer

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 04:00

Dengan latar belakang kritik terhadap The Witcher, kami memahami kecenderungan untuk memarahi proyek yang diharapkan.

Pemutaran karya sastra terkenal adalah ide yang sangat menjanjikan bagi para pembuat film. Sebuah buku mungkin memiliki ribuan atau bahkan jutaan penggemar yang pasti akan membuat hype seputar pemutaran perdana, mendiskusikan film atau serial yang akan datang terlebih dahulu dan pergi ke bioskop untuk sesi.

Namun, cerita ini memiliki kelemahan: film adaptasi seringkali jauh lebih pilih-pilih daripada rekaman menurut naskah aslinya. Penggemar karya sangat skeptis tentang versi di layar, menuntut kepatuhan penuh dengan sumber aslinya dan menemukan kesalahan bahkan dengan hal-hal sepele sebelumnya.

Dan dalam beberapa tahun terakhir, telah menjadi semakin umum untuk memarahi adaptasi film jauh sebelum rilis. Contoh mencolok adalah serial mendatang "The Witcher". Dengan hanya video dua menit dan beberapa gambar promosi, penggemar telah mengkritik proyek tersebut karena ketidakkonsistenan karakter dengan versi buku dan efek khusus yang buruk.

Dan diskusi seperti ini muncul di sekitar banyak film berbasis fiksi populer. Mari kita coba mencari tahu apa alasan negatif ini.

Film dan acara TV tidak difilmkan untuk penggemar buku

Lebih tepatnya, tidak hanya untuk mereka. Apa pun popularitas karyanya, gambar itu juga harus dirancang untuk mereka yang bahkan belum pernah mendengar sumber aslinya.

Film ini tidak bisa ditujukan hanya untuk penonton yang sudah siap. Kemudian mereka yang secara tidak sengaja pergi ke sesi, yang menyukai sutradara tertentu yang membuat film, atau aktor yang memainkan peran utama, akan tetap tidak bahagia.

Dan dalam hal ini, Hellboy of 2019 sangat indikatif. Itu jelas difilmkan khusus untuk para penggemar komik aslinya - dunia dan bahkan beberapa adegan diwujudkan dengan cara yang sangat mirip.

Namun sebagian besar penonton masih merasa tidak puas, karena tidak semua orang membaca komiknya. Dan pada akhirnya, rekaman itu gagal, bahkan tidak menutupi anggaran produksi. Hanya karena tanpa sumber aslinya, cerita tampak compang-camping, di mana satu peristiwa terlalu cepat menggantikan yang lain.

Di sisi lain, ada trilogi Lord of the Rings yang legendaris karya Peter Jackson. Jutaan penonton senang dengan film-film ini. Sutradara berhasil menciptakan dunia besar yang indah di mana orang tidak bisa tidak berempati dengan para pahlawan.

Namun komunitas penggemar buku John R. R. Tolkien di sini terbelah dua. Banyak yang mengeluh tentang inkonsistensi dalam peristiwa, pahlawan yang berubah, dan inkonsistensi logis.

Dalam film adaptasi, Tom Bombadil menghilang, dan sebagian dari alur ceritanya dipindahkan ke Ent. Dalam pertempuran untuk Helm's Deep, fokus pada karakter utama sangat bergeser, dan Saruman meninggal jauh lebih awal, menghapus seluruh baris dari akhir.

Dengan cara yang sama, jika Anda hati-hati melihat dan membaca, mereka berbeda dari aslinya "The Shawshank Redemption" dan "The Green Mile", diakui sebagai hampir referensi film adaptasi karya Stephen King dan hanya beberapa film terbaik dalam sejarah.

Intinya penulis dan penulis skenario adalah dua profesi yang berbeda. Yang mengarah ke alasan kedua untuk ketidakpuasan.

Aksi film dan buku dibangun dengan cara yang berbeda

Untuk beberapa alasan, fakta yang sangat jelas ini sering dilupakan. Penulis memiliki lebih sedikit kesempatan untuk membuat gambar visual: ia harus menggambarkan semuanya dengan kata-kata. Menceritakan tentang alam atau arsitektur secara signifikan memperlambat laju cerita.

Cukuplah untuk mengingat Victor Hugo dengan deskripsi rinci tentang laut di The Man Who Laughs atau Notre Dame di Katedral Notre Dame. Belum lagi Tolstoy's War and Peace, di mana seluruh halaman dikhususkan untuk pohon ek saja.

Banyak pembaca bahkan membaca sekilas deskripsi seperti itu. Tapi dalam film, adegan seperti itu bisa ditampilkan lebih pendek dan lebih cerah - ini semua tentang teknik kamera.

Di sisi lain, jauh lebih mudah bagi seorang penulis untuk mengungkapkan dunia batin seorang karakter, cara berpikirnya. Dalam film, Anda harus melakukan berbagai trik untuk ini. Tentu saja, Anda dapat menambahkan sulih suara dari penulis atau atas nama karakter utama. Tapi ini dianggap bukan teknik terbaik yang menghancurkan realisme dunia.

Oleh karena itu, sutradara perlu menampilkan lebih banyak aksi yang mengungkapkan karakter tokoh, atau menambahkan dialog. Jadi, misalnya, dalam serial TV "Mister Mercedes" berdasarkan novel karya Stephen King, protagonis memiliki tetangga, dalam percakapan dengan siapa dia menyuarakan perasaannya.

Perbedaan penting kedua antara plot buku dan film, dan terutama serial TV, terlihat dalam contoh "Game of Thrones". Empat musim pertama dari proyek HBO sebagian besar mengikuti buku-buku George R. R. Martin, dan kemudian para penulis sendiri membuat sekuelnya.

Pada awalnya, seperti dalam novel, penulis seri mengembangkan plot. Oleh karena itu, pada waktu yang tepat, setiap karakter penting bisa mati. Atau si goodie melakukan perbuatan keji. Jadi Martin menciptakan suasana yang realistis di mana tidak ada pembagian yang jelas antara yang baik dan yang jahat.

Tetapi ketika dasar sastra hilang, para penulis mulai bekerja sesuai dengan prinsip-prinsip Hollywood dan mengembangkan karakter. Artinya, dari saat tertentu, semua yang terjadi dikhususkan untuk pahlawan tertentu, dan bukan untuk cerita secara keseluruhan.

Itulah sebabnya mereka menghidupkan kembali Jon Snow - penonton terlalu mencintainya. Untuk alasan yang sama, garis keturunan Raja Malam berakhir dengan sangat memalukan: dia dibutuhkan hanya untuk membuat pelatihan Arya menjadi penting.

Itu normal untuk film dan acara TV untuk mengembangkan persis garis pahlawan, karena penonton menyukainya, mereka lebih mudah diingat. Ini terlihat dalam "Lord of the Rings" yang sama, di mana karakter minor dibuat lebih pucat, menempatkan beberapa karakter penting di tengah.

Ada banyak faktor yang perlu dipertimbangkan saat syuting

Ketika seorang penulis menulis buku atau menggambar komik, semua yang terjadi hanya terbatas pada satu hal - fantasi.

Dia bisa datang dengan segala jenis dunia yang luar biasa, mengubah hukum fisika dan menciptakan kota yang luar biasa di atas roda, pesawat ruang angkasa dan hewan aneh. Gambarkan pahlawan Anda mirip dengan orang-orang di masa lalu dan hadapi mereka dengan tokoh sejarah nyata. Ketika seorang sutradara mengambil adaptasi film, selain informasi dari buku, ia harus mempertimbangkan komponen lain dari proses tersebut.

Misalnya, Stephen King pernah membuat protagonis dari seri Menara Kegelapan sangat mirip dengan Clint Eastwood. Tetapi tidak mungkin lagi untuk mengambil aktor untuk peran utama dalam film: dia akan segera berusia 90 tahun.

Tentu saja ada Scott Eastwood - putranya, secara lahiriah merupakan salinan ayahnya. Tetapi jika Anda menonton setidaknya beberapa film dengan partisipasi Scott, menjadi jelas bahwa dia lebih buruk dengan bakat dramatis.

Demikian juga, para penggemar bermimpi melihat Mads Mikkelsen dalam peran Geralt di The Witcher, seolah-olah lupa bahwa dia sudah berusia di atas 50 tahun dan adegan aksi akan sulit. Dan peran Yennefer ditujukan untuk Eva Green. Dia benar-benar akan cocok dengan sempurna di luar. Tapi sang aktor mungkin hanya sibuk dengan proyek lain, tidak tertarik dengan genrenya, atau menuntut bayaran yang terlalu besar.

Pada saat yang sama, pemirsa sering menginginkan kemiripan eksternal yang eksklusif. Dan dalam kasus seperti "The Witcher" mereka mengutip festival cosplay sebagai contoh, di mana gambarnya sangat mirip dengan sumber aslinya.

Namun, mereka tidak memperhitungkan bahwa tugas pemain hanya menjadi seperti. Dan aktor masih perlu banyak bergerak dan berbicara. Dan melakukannya seolah-olah dia menghabiskan seluruh hidupnya dalam kedok ini.

Hal yang sama berlaku untuk efek khusus. Penulis The Witcher, Andrzej Sapkowski, atau J. K. Rowling, yang menciptakan Harry Potter, dapat menggambarkan monster fantastis apa pun dengan cukup berwarna dan cukup jelas bagi pembaca untuk percaya akan keberadaannya.

Sutradara perlu menemukan seniman dan ahli efek khusus yang akan memvisualisasikan ini dan menunjukkan monster itu bergerak. Selain itu, untuk membuat semuanya terlihat realistis dan dapat dipercaya. Jangan lupa bahwa biaya banyak uang.

Sejak penulisan buku-buku tertentu, dunia telah banyak berubah

Banyak karya besar ditulis 70 atau bahkan 100 tahun yang lalu. Selama ini, umat manusia telah membuat kemajuan yang signifikan dalam perkembangannya. Itulah sebabnya adaptasi baru memasukkan unsur-unsur yang tidak ada di aslinya.

Satu setengah abad yang lalu, patriarki berlaku di banyak negara, segregasi rasial berkembang dan perbudakan ada. Adalah logis bahwa dalam kenyataan seperti itu, penulis lebih sering mendedikasikan cerita mereka secara eksklusif untuk pria kulit putih.

Wanita sering ditinggalkan hanya dengan siksaan asmara. Hanya sedikit yang menulis tentang pahlawan kulit hitam, dan terlebih lagi tentang perwakilan LGBT, hanya karena target audiensnya sangat berbeda.

Di dunia modern, tentu saja, tidak hanya pria kulit putih aristokrat yang dapat dan suka menonton film, dan oleh karena itu pemirsa ingin dan harus melihat lebih banyak variasi. Dan ini memberikan kebebasan kepada pembuat film. Meski dengan cara yang aneh, beberapa penonton dibuat bingung dengan fakta bahwa di The Witcher, di mana elf dan gnome ada, karakter hitam muncul. Seolah-olah dia terlihat lebih tidak wajar di dunia ini.

Hal yang sama berlaku untuk teknologi. Ketika datang ke mata pelajaran sejarah, adalah logis bahwa rombongan sesuai dengan waktu tindakan. Tetapi jika Anda memfilmkan literatur fiksi ilmiah, maka masuk akal untuk menambahkan realitas modern seperti ponsel atau proyeksi 3D ke dalam penemuan Ray Bradbury.

Orang sering menilai apa yang mereka tidak mengerti

Mungkin terdengar aneh, tapi memang beberapa kritik datang dari orang-orang yang tidak tahu apa yang mereka bicarakan.

Ini sangat terlihat dalam contoh "The Witcher" yang direncanakan sama. Beberapa orang yang tidak puas tidak membaca buku sama sekali, tetapi hanya bermain game dengan nama yang sama. Dan karena itu, setelah kemunculan bingkai pertama, komentar marah segera menghujani: mengapa Geralt tidak memiliki janggut, dan hanya satu pedang di belakang punggungnya?

Permainan "The Witcher: Perburuan Liar"

Promo serial "The Witcher"

Faktanya, dalam aslinya, semuanya begitu: sang pahlawan tidak memakai janggut, tetapi menyimpan pedang perak yang mahal dalam kasing di atas kuda. Tetapi bagi banyak orang ternyata lebih penting untuk menjadi marah daripada mengetahuinya.

Selain itu, industri saat ini mewajibkan pembuat film dan pembuat serial TV untuk membicarakan proyek masa depan terlebih dahulu. Dan dari kelebihan informasi, pemirsa melambungkan harapan mereka.

Misalnya, beberapa memuji serial TV Polandia lama The Witcher, meskipun anggarannya terbatas. Tetapi proyek baru dari Netflix jauh lebih kritis, karena mereka tahu: banyak uang telah diinvestasikan di dalamnya, itu akan dirilis pada platform populer dan harus sangat menarik publik.

Meskipun pada kenyataannya penonton hanya melihat gambaran akhir, yang tidak menunjukkan berapa biaya produksinya. Dan aneh untuk memuji sesuatu yang lebih sederhana dan lebih murah hanya karena penulis tidak memiliki sarana saat itu. Lebih baik membandingkan secara objektif.

Toksisitas sosial sedang meningkat

Ini adalah alasan paling sederhana, tapi sayangnya, umum mengapa penggemar tidak menerima hampir semua adaptasi. Merupakan kebiasaan untuk memarahi semua yang ada di Internet.

George R. R. Martin di podcast Maltin on Movies memberikan pendapatnya tentang hal ini kepada Maltin on Movies.

Tidak seperti komunitas penggemar lama yang terbentuk di sekitar komik atau fiksi ilmiah, internet itu beracun. Lalu ada ketidaksepakatan dan permusuhan, tetapi bukan kegilaan yang terjadi di web.

George R. R. Martin

Memang, selalu lebih mudah untuk memarahi daripada memuji, dan hal-hal negatif menarik lebih banyak perhatian. Dan karena itu, banyak, bahkan tanpa memiliki informasi rinci, langsung buru-buru mengkritik setiap adaptasi film populer. Selain itu, seringkali pengguna hanya menceritakan kembali pendapat blogger populer, dan tidak mencoba untuk menulis pendapat mereka sendiri.

Semua ini tidak berarti bahwa film adaptasi tidak boleh dimarahi. Ada film berbasis buku yang sangat berbahaya di luar sana. Misalnya, "The Dark Tower" oleh Stephen King, di mana plotnya berubah menjadi berantakan.

Tapi tetap saja, sebelum menemukan kesalahan dengan ketidakkonsistenan karakter atau plot yang diubah, ada baiknya mengevaluasi gambar atau seri sebagai karya independen yang terpisah. Dan kemudian ingat bahwa film seperti One Flew Over the Cuckoo's Nest, Forrest Gump, dan The Shining telah sangat jauh dari sumber aslinya. Tapi ini tidak menghentikan mereka untuk menjadi hebat.