Apa itu funk dan siapa yang menyanyikannya paling keren

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 04:00

Genre ini, yang berakar pada tradisi Afrika-Amerika, jauh lebih umum bagi Anda daripada yang Anda pikirkan.

Mengapa saya harus tahu tentang genre musik?

Musik adalah teman setia yang menemani seseorang selalu dan di mana saja. Namun terkadang lagu-lagu favorit kita mulai membosankan, dan sulit bagi kita untuk mencari penggantinya.

Pengetahuan tentang genre membuat tugas ini lebih mudah: akan lebih mudah untuk mengidentifikasi preferensi Anda dan menyaring parameter pencarian Anda. Tetapi pengetahuan ini memperluas cakrawala - memungkinkan Anda menemukan trek favorit dari perwakilan tren musik lain. Ini berarti memperkaya daftar putar.

Misalnya, Anda menyukai musik pop melodis dari The Beatles. Jika Anda juga akrab dengan fitur genre yang berbeda dan terbuka untuk hal-hal baru, maka hargai komposisi I Don't Know oleh tim hip-hop Beastie Boys. Lagu ini tidak lebih dari penghargaan untuk tradisi genre The Beatles.

Bagus. Lalu apa itu funky?

Funk adalah keberanian, tekanan dan ritme, yang mempengaruhi keinginan untuk bergerak. Tapi serius, ini adalah genre musik populer yang berasal dari tradisi musik Afrika Amerika.

Pada awalnya, musisi jazz menggunakan kata “funk” untuk menggambarkan gaya bermain mereka yang energik. Dia menjadi antipode dari pertunjukan jazz komersial yang "rata".

Bagaimana saya tahu jika saya mendengarkan funk?

Funk dapat dengan mudah dibedakan dari tren lainnya dengan fitur berikut:

• Gitar bass "Gugling". Dia mengatur ritme seluruh komposisi.
• Angin kencang dan tiba-tiba.
• Vokal yang tidak rata. Ia terkadang kurang ajar dan histeris, kemudian “menenangkan diri” dan berubah menjadi resitatif.
• Instrumen umumnya tidak tumpang tindih.

Tetapi hal utama dalam funk adalah pola ritme khusus dari komposisi, kuat, bingung dan heterogen. Inilah yang disebut alur - ritme yang mau tidak mau membuat pendengarnya ingin pindah ke musik. Berkat dia aku benar-benar ingin menari dengan funk. Yah, atau setidaknya injak kakimu.

Dari mana datangnya funk?

Funk sebagai genre berasal dari Amerika Serikat pada akhir 60-an. Kemudian ketidaksetaraan rasial dihilangkan di tingkat legislatif, tetapi segregasi "rumah tangga" masih ada, dan pertempuran orang Afrika-Amerika untuk kesetaraan berlanjut. Populasi kulit hitam di negara bagian berusaha mengembangkan budaya mereka, memperjuangkan hak untuk menjadi diri mereka sendiri.

Dengan latar belakang ini, musik memiliki prosesnya sendiri: sebagai respons terhadap rock and roll, populer di kalangan penduduk kulit putih, soul muncul. Ini kemudian menjadi dasar bagi banyak gaya lainnya.

Soul dengan cepat mendapatkan popularitas, tetapi di benak massa tetap menjadi musik untuk orang Afrika-Amerika. Keinginan untuk membuatnya lebih menguntungkan dan menarik penonton kulit putih menyebabkan "perataan" lagu-lagu tersebut.

Kemudian, berbeda dengan komersialisasi ini, funk keluar dari jiwa - sangat mirip dengan pendahulunya, tetapi tajam dan terburu nafsu.

Funk juga lebih dipolitisasi: para musisi tidak melewatkan kesempatan untuk memperhatikan sisa-sisa rasisme. Mereka berbicara tentang fakta bahwa menjadi hitam tidak hanya tidak malu, tetapi juga hebat.

Siapa yang membuat funk populer?

Di antara yang pertama dan paling signifikan adalah para pemain ini.

James coklat

James Brown adalah bapak genre yang memulai karirnya sebagai seniman jiwa. Kemudian, jiwa "berbobot" Brown, mulai memasukkan lebih banyak motif Afrika dalam karyanya, dan dengan demikian secara signifikan memengaruhi pembentukan musik funk.

Brown dikreditkan dengan komposisi pertama genre: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

Pada tahun 1968, musisi merilis salah satu lagu paling penting untuk funk - Say it Loud, I'm Black and I'm Proud ("Katakan dengan lantang: Saya hitam dan bangga!").

Komposisinya dengan jelas menunjukkan komponen sosial dari genre tersebut. Liriknya tidak hanya berbicara tentang kesetaraan - itu dengan berani mendorong orang untuk bangga dengan identitas mereka. Melalui teks-teks seperti itu, Brown menjadi pemimpin pemikiran komunitas Afrika-Amerika.

Ahli musik dan kritikus dengan berani berpendapat bahwa Brown mendefinisikan suara funk dan pada dasarnya menciptakan genre tersebut.

George Clinton

Pendiri Parlemen dan kelompok Funkadelic, George Clinton, merumuskan slogan untuk arah ini: Satu Bangsa di Bawah Alur! ("Satu bangsa dipersatukan oleh ritme!"). Clinton juga dikenal sebagai pendiri mitologi funk. Dia berdiri di atas gagasan bahwa orang-orang yang terhubung dengan funk adalah peradaban yang lebih tinggi, yang perwakilannya datang ke bumi dari luar angkasa.

Musisi membawa motif rock, psychedelic ke funk dan membuka jalan untuk mempopulerkan genre ini.

Batu Licik

Sly Stone adalah "pencipta" ketiga funk dan pemimpin Sly & the Family Stone. Tim termasuk anggota kulit putih dan hitam, yang sangat langka. Komposisi seperti itu dengan sempurna mempersonifikasikan latar belakang sosial funk - keinginan untuk berada pada pijakan yang sama, terlepas dari warna kulitnya.

Stone mengencerkan funky dengan psychedelic dan, seperti rekannya George Clinton, memungkinkan genre menjadi lebih inklusif.

Keras. Dimana funk murni itu? Hanya James Brown?

Faktanya, musik adalah fenomena yang agak kacau, dan sangat sulit untuk mengklasifikasikannya dengan jelas. Satu lagu dapat menggabungkan elemen dari banyak genre.

Jangan repot-repot. Anda sudah mengetahui ciri-ciri funk (lihat Kartu 3), jadi dengarkan saja musiknya dan cari ciri-ciri itu di trek yang sama sekali berbeda.

Apa yang terjadi dengan funk itu?

Pada paruh kedua tahun 70-an, situasi ketidaksetaraan rasial di Amerika Serikat membaik, dan komunitas Afrika-Amerika lelah memperjuangkan hak-hak mereka. Pada saat ini, berdasarkan jiwa dan funk, genre disko muncul. Itu melanggar batas-batas ras, menjadi genre "untuk semua orang", yang memenuhi misi utama funk.

Band-band disko pada waktu itu secara aktif menggabungkan fitur funk, soul, rhythm and blues dan disko dalam karya mereka. Berikut adalah beberapa perwakilan paling menonjol dari era musik ini.

Bumi, Angin

Grup Amerika, yang memiliki hits September dan Boogie Wonderland, menggabungkan gaya funk, soul, jazz, rock, dan lainnya. Kolektif berdiri di luar politik (tidak seperti banyak kelompok kontemporer) dan menyusun musik menghibur, yang dibedakan oleh pengaturan virtuoso.

Dalam lagu September, gitar bass menciptakan ritme tarian yang kuat, angin bertiup kencang, dan vokalnya sering kali menyerupai tangisan melodi daripada nyanyian sepenuh hati.

hic

Sebuah tim dari Amerika Serikat, yang muncul di akhir 70-an. Chic menjadi penemu sampel yang menakjubkan, dari mana lagu-lagu paling populer kemudian ditulis.

Misalnya, riff yang murni funky dari Good Times menjadi dasar untuk lagu Another One Bites the Dust dari band kultus Queen.

Kool & Geng

Kolektif telah ada sejak tahun 1964, dan selama ini komposisi kelompok telah berubah berkali-kali. Para musisi banyak bereksperimen dengan genre yang berbeda dan berhasil menjadi terkenal sebagai pembuat hit. Grup ini telah memenangkan banyak penghargaan, di antaranya ada dua patung Grammy. Musik Kool & the Gang secara aktif digunakan dalam film dan serial TV hingga hari ini.

Lagu Jungle Boogie juga memiliki riff gitar yang menarik, brass yang keras, dan seruan khas dari para vokalisnya, yang merupakan warisan dari funk.

Jadi semuanya berakhir di disko?

Tidak. Fitur funk telah diadopsi oleh gaya musik lain juga.

Musik pop

Irama tari hampir menjadi senjata utama musik pop. Karena ritme funk menular dan menyenangkan, mereka sering menjadi dasar lagu-lagu pop. Misalnya, mereka bermain dengan cemerlang dan sempurna dalam karya Michael Jackson. Lagu-lagu dari album terobosannya Thriller sangat indikatif dalam hal ini.

Dalam Pretty Young Thing, Anda harus memperhatikan setidaknya vokal Jackson, yang kadang-kadang mendapatkan kekuatan dan menjadi serangkaian seruan, kemudian terdengar lembut dan lembut. Dan erangan dan jeritan, yang kini dan kemudian secara organik dijalin ke dalam kanvas komposisi, sangat mengingatkan pada cara idola utama Jackson, James Brown.

Yang sangat menarik dalam lagu ini adalah sampel utama yang dimainkan pada synthesizer bass. Ini pada dasarnya adalah bagian bass yang funky yang telah diteruskan ke instrumen lain.

Batu

Funk melahirkan funk rock dan metal funk. Subgenre ini mewarisi bagian alur gitar bass dari nenek moyangnya. Perwakilan cerah dari "persimpangan" funk dan rock - Red Hot Chili Peppers. Riff bass band ini merupakan penghargaan untuk pendahulu mereka yang funky.

Di trek Dani California, Anda dapat mendengar suara gitar yang funky dengan sangat jelas.

Jazz

Inilah bagaimana jazz-funk muncul - sebuah subgenre yang dicirikan oleh ritme alur dan penggunaan synthesizer. Itu tersebar luas di tahun 70-an dan 80-an abad terakhir di Amerika Serikat.

Terompet jazz terkenal Miles Davis mendedikasikan albumnya On The Corner untuk bereksperimen dengan jazz funk.

Funk kemudian menjadi dasar munculnya hip-hop. Ahli musik berpendapat bahwa genre ini tidak akan muncul tanpa James Brown.

Apakah ada seniman funk modern?

Sejak kemunculan disco funk dalam bentuknya yang paling murni, ia menjadi langka, dan dibawakan jauh dari band paling populer untuk audiens yang sempit.

Namun, ada saat ketika genre dibangkitkan untuk massa. Ini terjadi di tahun 90-an berkat karya grup Jamiroquai, yang meledakkan tangga lagu di AS dan Eropa. Traveling Without Moving terdaftar dalam Guinness Book of Records sebagai album funk terlaris dalam sejarah.

Dalam komposisi Virtual Insanity, pengaruh funk sangat jelas terdengar.

Namun, dalam proses pembuatan lagu, Jamiroquai tidak mengandalkan funk murni: ada banyak soul, jazz, dan house music dalam karya band.

Pada tahun 2000-an, Jamiroquai mulai bereksperimen dengan suara. Funk, yang sampai saat itu merupakan salah satu arah utama dalam pekerjaan kelompok, mulai memberi jalan kepada elektronik dan tekno.

Bagaimana funk mempengaruhi musisi kontemporer lainnya?

Funk bercampur dengan genre lain dan masuk ke dalam karya seniman yang sama sekali berbeda. Dan dia memberi mereka bagian terbaiknya - alur tarian yang bersemangat, yang diciptakan dengan suara gitar bass. Biasanya, itu disertai dengan pergantian vokal yang tajam dan melodi.

Fitur-fitur ini dapat ditemukan di trek terkenal tersebut.