Mengapa film Federico Fellini begitu menarik

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 04:00

Anda akan menangisi "Malam Cabiria", menghargai sinisme dewasa "La Dolce Vita" dan terjun langsung ke ekstravaganza "Roma".

Sutradara hebat Italia Federico Fellini, pemenang lima Oscar (yang terakhir untuk kontribusinya pada perfilman), secara radikal mengubah pemikiran penonton dan banyak sutradara lainnya. Pada pandangan pertama, lukisannya sangat membingungkan, rumit, dan karenanya tidak dapat dipahami. Tetapi jika Anda melihatnya, bahasa sinematik Fellini sangat demokratis, dan dia sendiri adalah pencipta rakyat sejati.

Apa jalur kreatif Federico Fellini

Awal karir dan neorealisme

Federico Fellini memulai karirnya di bidang sinematografi pada tahun 1945 ketika ia menulis skenario untuk film Roberto Rossellini "Rome - an open city". Gambar ini meletakkan dasar untuk arah paling demokratis dalam sinema dunia - neorealisme Italia, dan sekarang dianggap sebagai klasik yang tak terbantahkan. Fitur utama neorealisme adalah konotasi sosial dan fokus pada orang biasa. Untuk berakting dalam kaset seperti itu, bersama dengan bintang-bintang, biasanya disebut aktor non-profesional.

Benar, Fellini, tidak seperti perwakilan utama neorealisme - Vittorio de Sica dan Roberto Rossellini, masih menempuh jalannya sendiri. Topik "pria kecil" dan masalah sosial juga dekat dengannya. Tetapi sudah di film-film pertama Federico, orisinalitas kreatif dan filosofi orisinal dapat dilacak. Dan motif ekstravaganza dan karnaval, yang kemudian menjadi ciri khasnya, terlihat bahkan dalam karya-karya awal sang master - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) dan Mama's Sons (1953). Meskipun dalam kaset-kaset ini Fellini hanya meraba-raba gaya spesifiknya.

Sudah film-film berikutnya - "The Road" (1954) dan "Nights of Cabiria" (1957) - menjadi lebih sentimental dan kurang realistis. Mereka menyerupai mimpi yang aneh dan mengganggu. Setelah mereka, sang sutradara akhirnya meninggalkan neorealisme demi karya-karya yang tidak biasa, di mana realitas secara aneh digabungkan dengan berbagai jenis keajaiban.

Berangkat untuk surealisme dan berkembangnya kreativitas

Babak baru dalam karier seorang sutradara terkadang disebut realisme cerah, atau magis. Film-film pada periode ini jauh lebih penuh dengan fantasi daripada sebelumnya, tetapi pada saat yang sama mereka dibedakan oleh puisi dan ringan. Dan masih seperti motif ekstravaganza dan karnaval, Fellini tertarik pada topik menemukan diri sendiri.

Film paling penting dari tahap ini - "Sweet Life" (1960) dan "8 and a Half" (1963) - dibangun sebagai campuran eksplosif dari kenangan nyata, nostalgia, dan imajinasi. Dua film inilah yang dianggap sebagai puncak kreativitas sutradara itu sendiri dan standar sinematografi pada umumnya. Pengaruh teori psikoanalisis juga sangat terasa di dalamnya. Lagi pula, Fellini sangat memperhatikan mimpinya dan menuliskan banyak di antaranya, dan dalam konsep psikoanalitik, interpretasi mimpi sangat penting.

Fitur barok dan gaya yang semakin aneh

Pada tahap ini, jalur kreatif sang master semakin menyimpang dari harapan penonton. Spektakularitas akhirnya mulai mendominasi plot, dan film-film itu sendiri menjadi baik, benar-benar psikedelik.

Dalam kaset "Satyricon" (1969), "Roma" (1972), "Amarcord" (1973) Federico Fellini mengacu pada sejarah kuno dan bahkan kenangan masa kecilnya sendiri. Tetapi pada saat yang sama, film-film itu begitu dipenuhi dengan detail sehingga Andrei Tarkovsky menyebut karya-karya periode ini Tarkovsky tentang Fellini: "Semakin subjektif gambar dunia, semakin dalam seniman menembus realitas objektif" / Seni sinema barok Fellini.

Pendewaan adalah film "Casanova" (1976). Dia diterima dengan dingin oleh para kritikus dan tidak dihargai bahkan oleh penggemar sutradara yang paling setia. Dan Fellini sendiri tidak bangga dengan pekerjaan ini. Dia mengambil produksi dengan sangat enggan, dan membaca memoar besar Giacomo Casanova setelah dia menandatangani kontrak syuting.

Kemunduran jalur kreatif dan ironi diri

Mulai tahun 1980-an, sang master akhirnya membuat parodi diri dan memikirkan kembali penemuan awalnya sendiri. Misalnya, "City of Women" (1980), pada kenyataannya, adalah adegan harem dari "8 and a Half" yang telah berkembang menjadi ukuran keseluruhan film.

Dalam perumpamaan "Dan kapal berlayar …" (1983) Fellini dengan ketat mengikuti prinsip artistik favoritnya (tentang mereka di bawah). Tetapi film-film sutradara selanjutnya - "Ginger and Fred" (1986), "Interview" (1987) dan "Voice of the Moon" (1990) - disatukan oleh tema kelelahan kreatif dan nostalgia masa lalu. Untuk kenalan pertama dengan Fellini, lebih baik tidak memilih mereka. Lagi pula, ini adalah kasus ketika lebih baik menonton film sutradara dengan ketat.

Bagaimana gaya penyutradaraan Federico Fellini menonjol

Gambar dan pola dasar yang gigih

Melalui semua karya Fellini, gambar yang sama berjalan seperti benang merah. Jarang sekali filmnya tanpa atmosfir sirkus. Yang terakhir tidak dapat dibayangkan tanpa badut, yang secara bersamaan mengganggu dan menyenangkan sutradara.

Federico Fellini Direktur. Dari buku "I, Fellini" oleh Charlotte Chandler

Ketika saya berusia tujuh tahun, orang tua saya membawa saya ke sirkus untuk pertama kalinya. Saya dikejutkan oleh badut - saya tidak tahu siapa mereka, tetapi saya memiliki perasaan aneh bahwa saya diharapkan di sini. Sejak itu, saya telah menjalin hubungan yang tidak dapat dipatahkan dengan sirkus, dan saya memimpikannya selama bertahun-tahun.

Pembuat film kembali ke topik ini begitu sering sehingga gaya serupa sekarang terkait erat dengan namanya. Kritikus menyebut estetika ini sebagai felliniesque, yaitu fellinic.

Bagian penting lain dari estetika Fellini adalah citra pantai. Sutradara lahir di kota pesisir Rimini dan menghabiskan banyak waktu di tepi laut. Oleh karena itu, dalam film-filmnya, peristiwa yang menentukan bagi para pahlawan (contoh nyata - "8 setengah", "Sweet Life" dan "The Road") sering terungkap di pantai.

Fellini mulai sebagai karikatur dan mahir dalam menggambarkan gambar di ambang yang aneh. Ia ingin karakter-karakternya, begitu muncul di layar, langsung diingat oleh penonton. Karena itu, dia khawatir tentang orang-orang yang tidak biasa - kaum marginal, pelacur, penipu dan bajingan.

Gambar yang sama sering ditemukan dalam karya-karyanya - seorang wanita yang sangat besar dan agung. Dia mewujudkan prinsip feminin, perawatan keibuan, dan gairah hewan. Seperti semua karakter favoritnya, sutradara datang dengan pahlawan wanita seperti seorang anak.

Drama yang tidak biasa

Seringkali film Fellini ditakuti oleh kurangnya struktur naratif yang jelas. Tampaknya lukisannya sama sekali tidak ada apa-apanya: tidak ada naskah yang jelas di dalamnya, dan plotnya, bahkan jika ada, tidak linier.

Namun justru fitur inilah yang membuat pita sang master begitu khas. Bagi mereka yang menghargai, di atas segalanya, intrik yang dipelintir dan dialog yang apik, gaya Fellini tidak mungkin mendekati. Tetapi orang Italia itu sangat tahu bagaimana menyampaikan berbagai nuansa perasaan para pahlawannya.

muse permanen

Tidak ada satu pun film Fellini yang bisa melakukannya tanpa istri tercinta Juliet Mazina. Bahkan jika aktris itu tidak bertindak sendiri, dia hampir selalu hadir di lokasi syuting. Dalam film "The Road" Mazina telah menciptakan salah satu gambar terbaik di dunia perfilman, dan nama pahlawan wanitanya, Jelsomina, telah menjadi nama rumah tangga.

Seniman itu mampu menyampaikan di layar secara harfiah seluruh rentang emosi manusia. Dia bisa sama-sama spontan, romantis, dramatis, tetapi lebih sering - lucu dan menyentuh dengan menyakitkan.

Alter ego sinematik

Akan syuting La Dolce Vita, Fellini pada awalnya tidak dapat menemukan aktor utama. Dia membutuhkan tipe yang paling serbaguna sehingga penonton dapat dengan mudah membayangkan diri mereka di tempat pahlawan.

Seorang kenalan lama Juliet Mazina, Marcello Mastroianni, sangat ideal. Selanjutnya, kolaborasinya dengan Fellini terlahir kembali menjadi persatuan kreatif yang erat, dan kemudian menjadi persahabatan sejati, yang keduanya bertahan selama bertahun-tahun.

Sutradara tidak pernah bosan mengulangi bahwa dia sendiri dan gambar Mastroianni harus diambil secara keseluruhan. Dan dengan demikian dia menunjukkan bahwa Anda dapat memotret dengan sangat tidak biasa dan menarik tentang diri Anda, dan beberapa pembuat film lain kemudian mengadopsi teknik ini.

Film apa yang perlu ditonton Federico Fellini?

1. Anak-anak ibu

• Italia, Prancis, 1953.
• Drama, komedi.
• Durasi: 109 menit.
• IMDb: 7, 9.

Lima anak muda bosan di kota tepi laut provinsi. Mereka bermimpi meninggalkan tanah air mereka, di mana semuanya sangat akrab dan di mana kerabat mereka tinggal.

Basis "Mama's Sons" dibentuk oleh ingatan Fellini sendiri, meskipun ia tidak suka jika filmnya disebut otobiografi. Namun demikian, rekaman itu menceritakan dengan tepat tentang masa muda sutradara. Salah satu karakter utama bahkan dimainkan oleh saudara laki-laki Federico Ricardo Fellini, dan karakter tersebut menyandang nama yang sama.

Berkat nada yang sangat pribadi dari "Mama's Sons", bersama dengan karya awalnya sebelumnya "Variety Show Lights" (1950) dan "White Sheikh" (1952), ini dapat dianggap sebagai semacam trilogi. Tetapi di "Sons" Fellini menemukan orisinalitas kreatifnya dan membawa keterampilan sinematiknya ke tingkat yang baru.

2. Jalan

• Italia, 1954.
• Drama.
• Durasi: 108 menit.
• IMDb: 8, 0.

Orang kuat sirkus Zampano membeli idiot desa Jelsomina untuk bekerja sebagai asistennya. Bersama-sama mereka melakukan perjalanan melalui Italia sampai mereka bertemu sirkus keliling.

"The Road" dianggap sebagai salah satu film kunci tidak hanya di Italia tetapi juga di dunia perfilman. Dalam rekaman ini, Fellini telah berangkat dari kanon neorealisme dan menambahkan fantasi dan puisi ke dalam aksi.

Gambar itu membawa Fellini "Oscar" pertamanya, dan juga memuliakan Juliet Mazina, yang segera dijuluki "Chaplin dalam Rok".

3. Malam Cabiria

• Italia, Prancis, 1957.
• Drama, melodrama.
• Durasi: 118 menit.
• IMDb: 8, 1.

Seorang pelacur bernama Cabiria bermimpi menemukan cinta sejati dan meninggalkan lingkungan yang miskin. Namun gadis itu tertipu dan dimanfaatkan untuk kepentingan pribadi. Meskipun demikian, dia tetap baik kepada orang-orang.

Federico Fellini menulis naskah untuk film tersebut khusus untuk istrinya. Tak perlu dikatakan, Mazina mengatasi perannya dengan luar biasa, dan senyumnya melalui air mata di akhir menjadi simbol sinema Italia.

4. Hidup yang manis

• Prancis, Italia, 1960.
• Satir, tragikomedi.
• Durasi: 179 menit.
• IMDb: 8, 0.

Jurnalis sinis Marcello memimpin gaya hidup hedonistik dan mengubah wanita seperti sarung tangan. Bahkan penampilan bintang film Amerika Sylvia tidak memberikan kesan khusus pada sang pahlawan. Perasaannya terluka hanya oleh bunuh diri yang mengerikan dari seorang teman, tetapi tidak lama.

Gambar tersebut membuat Marcello Mastroianni menjadi bintang, dan juga sangat mempengaruhi budaya populer sehingga bahkan namanya menjadi nama rumah tangga. Tapi ide cerdik itu tidak segera diapresiasi. "Sweet Life" dilarang, sutradara dituduh menghujat dan diduga merekam pornografi. Sampai-sampai Fellini benar-benar meludahi wajahnya.

5,8 setengah

• Italia, 1963.
• Tragikomedi.
• Durasi: 138 menit.
• IMDb: 8, 0.

Sutradara Guido Anselmi akan syuting film baru dan pada saat yang sama sedang mengalami krisis kreatif. Dia pergi ke sebuah resor di mana dia bertemu dengan berbagai macam orang. Namun semakin jauh, semakin sang pahlawan ragu bahwa dia akan membuat gambar sama sekali.

Fellini menggubah "8 and a Half" berdasarkan pengalaman pribadi. Ketika perlu menulis naskah, dia sendiri menghadapi kekurangan ide dan bahkan ingin meninggalkan proyek tersebut. Tapi kemudian terpikir olehnya untuk membuat film tentang dirinya sendiri.

Bahkan nama "8 setengah" Federico memilih tidak secara kebetulan. Ini termasuk enam film panjang penuh dan dua film pendek yang berhasil direkam Fellini saat ini. Nah, sutradara menganggap debutnya "Variety Show Lights" (1950), dibuat bekerja sama dengan Alberto Lattuada, sebagai setengah.

6. Juliet dan parfum

• Italia, Prancis, 1965.
• Fantasi, drama, komedi.
• Durasi: 148 menit.
• IMDb: 7, 6.

Juliet mulai mencurigai suaminya berkhianat. Tapi dari saat dia akhirnya kehilangan kepercayaan pada kekasihnya, kerumunan roh dari dunia lain menyerbu ke dalam hidupnya.

Dengan film berwarna pertamanya, Fellini ingin mengembalikan hak perempuan untuk bebas memilih. Namun ironisnya, dia sama sekali tidak mendengarkan istrinya Juliet Mazina, yang terus-menerus mengkritik naskah selama pembuatan film, dan sia-sia. Alih-alih berfokus pada pengalaman wanita, Federico menggambarkan pandangannya sendiri tentang mereka di layar. Karena itu, foto itu disambut dengan dingin, setelah itu sutradara mengakui bahwa istrinya benar.

Terkadang "Juliet" disebut versi wanita dari "8 setengah". Ini sebagian benar, karena Fellini sendiri yang berbicara dengan Federico Fellini. Untuk membuat film yang telah membuat film yang sama sepanjang hidupnya.

7. Satirkon

• Italia, Prancis, 1969.
• Fantasi, drama, sejarah.
• Durasi: 129 menit.
• IMDb: 6, 9.

Peristiwa terungkap di Kekaisaran Romawi selama penurunannya. Di tengah narasi adalah kisah pemuda Encolpius. Pahlawan mencari kekasih mudanya, yang melarikan diri dengan teman bersama mereka.

Sekarang "Satyricon" dianggap sebagai salah satu karya terbaik Fellini, tetapi sayangnya, film itu jauh di depan zamannya. Jadi, para ahli sejarah kuno dengan keras mengkritik gambar itu, meskipun sutradaranya tidak mengklaim asli. Tujuannya lebih merupakan parodi dari situasi sosial-politik akhir abad ke-20.

Penonton juga bereaksi dingin terhadap "Satyricon", menganggapnya terlalu eksperimental. Pada tahap ini, Fellini perlahan tapi pasti mulai kehilangan pendengarnya, yang benar-benar berhenti memahaminya.

8. Roma

• Italia, Prancis, 1972.
• Drama, komedi.
• Durasi: 120 menit.
• IMDb: 7, 4.

Impresionis, ditulis dalam goresan besar, kisah Fellini sendiri, yang, sebagai seorang pemuda, pindah ke Roma dari sebuah kota kecil. Seperti di banyak film master lainnya, itu penuh dengan motif otobiografi, sementara tidak ada plot yang jelas, plotnya non-linear, dan aliran kesadaran bercampur antara masa lalu dan masa kini, kenyataan dan fiksi.

9. Amarcord

• Italia, Prancis, 1973.
• Drama, komedi.
• Durasi: 123 menit.
• IMDb: 7, 9.

Menurut plot, tahun 1930-an dan kediktatoran fasis Mussolini berada di halaman. Peristiwa utama terungkap di sekitar keluarga Titta muda dan berbagai karakter aneh lainnya yang menghuni kota pesisir kecil.

Di Amarcord, Fellini membayangkan kembali masa remajanya di Rimini. Tapi dia lebih suka menunjukkan kenangan masa kecilnya melalui prisma pengalaman dewasa. Jadi film itu ternyata sangat jujur, dan beberapa episode sangat mempermalukan sensor sehingga pemirsa Soviet, misalnya, melihat versi yang dipotong.

10. Kota wanita

• Italia, Prancis, 1980.
• Drama, komedi.
• Durasi: 148 menit.
• IMDb: 7, 0.

Snaporas borjuis terhormat turun dari kereta mengejar wanita yang disukainya. Dia menemukan dirinya dalam sebuah komune yang menakjubkan di mana tidak ada tempat untuk laki-laki. Pahlawan mencoba melarikan diri dari sana, tetapi hanya terjun lebih dalam ke jurang kekacauan dan absurditas.

Ini adalah salah satu film Fellini kemudian, surealis dan plotless seperti semua karya dewasanya. Gambar itu bisa disebut memikirkan kembali rekaman "8 setengah", di mana pahlawan Mastroianni memiliki kekuasaan tak terbagi atas para wanita yang jatuh cinta padanya. Namun di "City of Women" karakter tersebut justru diremukkan oleh aliran ekspresi perempuan.