Kengerian sosial abad XXI: apa yang diceritakan film dan mengapa mereka harus ditonton

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 04:00

Seorang life hacker memahami cerita yang tidak hanya menakutkan, tetapi juga membuat Anda berpikir tentang topik-topik penting.

Bagaimana genre muncul

Sebelum mencapai tingkat perkembangan baru, industri horor hampir mati. Itu terjadi di awal 90-an dengan munculnya film terkenal "The Silence of the Lambs". Kemudian banyak penonton dan sutradara menyadari bahwa mereka sudah cukup melihat monster raksasa dan rumah hantu. Tren terbaru tahun 80-an - slashers dengan maniak bertopeng - hidup lebih lama, kehilangan popularitas.

Oleh karena itu, tahun 90-an bisa disebut sebagai masa kejayaan film thriller sekaligus penurunan popularitas film horor. Hanya ledakan langka seperti "The Scream", yang ironisnya lebih dari genre daripada melanjutkannya, kembali mengingatkan kesuksesan masa lalu.

Tetapi dengan permulaan abad ke-21, horor telah kembali ke layar lagi. Untuk ini, para direktur harus mengingat satu kebenaran penting.

Film horor yang bagus selalu tentang manusia, bukan monster.

Film-film horor yang paling sukses entah bagaimana selalu beresonansi dengan kehidupan nyata, dan karena itu tidak mungkin untuk menggunakan klise klasik secara eksklusif di zaman baru. Jadi, pada tahun 1999, film "The Blair Witch" muncul, benar-benar menghancurkan pendekatan kanon untuk pembuatan film: semua aksi di dalamnya ditampilkan serealistis mungkin dan diduga difilmkan pada kamera amatir oleh saksi mata.

Selanjutnya, teknik ini digunakan dalam "Aktivitas Paranormal" dan "Monster". Hal ini memungkinkan pemirsa untuk merasa bahwa mereka sendiri dapat menjadi peserta dalam acara tersebut.

Dan sutradara Danny Boyle menjadi salah satu pelopor abad ke-21 dalam genre horor sosial. Lagi pula, jika Anda memikirkannya, "28 Days Later" -nya, yang dianggap sebagai salah satu film horor terbaik di zaman modern, sama sekali tidak didedikasikan untuk kiamat, tetapi untuk masalah agresi yang berkembang di masyarakat. Dan bukan tanpa alasan bahwa dalam gambar ini, banyak orang yang selamat berperilaku tidak lebih baik dari monster.

Topik apa yang dicakup oleh horor sosial?

Masa kejayaan genre yang sebenarnya datang beberapa saat setelah 2010. Tentu saja, film horor klasik mulai pulih secara paralel: Astral dan The Conjuring oleh James Wang, The Oculus, Sinister dan banyak film lainnya yang, dengan pembuatan film berkualitas tinggi dan naskah yang bagus, cukup menghibur dan menakuti penonton.

Tetapi pada saat yang sama, film-film horor penulis yang tidak biasa mulai mendapatkan popularitas, di mana para pencipta dipaksa untuk melihat secara berbeda pada masalah-masalah mendesak seperti hubungan keluarga, komunikasi manusia, rasisme, dan membesarkan anak-anak.

Merekalah yang memberi genre kehidupan baru. Tujuan dari film-film tersebut tidak hanya untuk menakut-nakuti penonton. Mereka membuat Anda berpikir tentang plot dan alasan apa yang terjadi dan, mungkin, mencoba membayangkan diri Anda dalam situasi para pahlawan. Di sini ada pembagian bersyarat menjadi plot tentang keluarga dan hubungan dan gambar tentang kekurangan masyarakat.

Film horor tentang keluarga

Mama

• Spanyol, Kanada, 2013.
• Horor, thriller, drama.
• Durasi: 100 menit.
• IMDb: 6, 2.

Anda bisa mulai dengan film debut Andres Muschetti "Mama" (jangan dikelirukan dengan lukisan Darren Aronofsky), berdasarkan film pendeknya sendiri. Ini adalah kisah dua gadis yang bertahan di hutan selama beberapa tahun di bawah pengawasan beberapa "ibu" supernatural. Kemudian mereka dibawa untuk diasuh oleh saudara laki-laki ayah dan istrinya. Tapi "ibu" tidak akan melepaskan anak-anak "nya".

Sepintas, struktur film ini menyerupai film horor klasik, di mana terdapat monster, pintu berderit dan standar lainnya. Terlebih lagi, film tersebut diproduseri oleh Guillermo del Toro sendiri, dan pengaruhnya terhadap jangkauan visual sangat terasa.

Namun nyatanya, dalam cerita ini, sang sutradara mengajukan pertanyaan abadi terkait membesarkan anak. Dengan siapa gadis-gadis itu akan lebih baik: dengan orang tua baru yang bahagia atau dengan ibu yang aneh dan bahkan menakutkan, tetapi "sayang"? Selain itu, Muschetti tidak menjawab pertanyaan ini secara langsung, sehingga penonton dapat merenungkan sendiri endingnya.

Lebih penting baginya untuk tidak menyimpulkan moralitas, tetapi untuk menunjukkan konflik itu sendiri, serta perubahan pada orang: misalnya, Jessica Chastain dalam peran ibu tiri berubah dari rocker egois menjadi ibu yang siap mengorbankan dirinya untuk demi anak angkat.

Babadouk

• Australia, 2014.
• Horor, mistisisme.
• Durasi: 93 menit.
• IMDb: 6, 8.

Aktris Australia Jennifer Kent memulai debutnya dalam mengarahkan film besar dengan proyek yang sepenuhnya orisinal. Seperti dalam kasus Muschetti's Mama, Kent awalnya membuat film pendek, dan baru kemudian menyelesaikan naskah untuk film penuh.

Dan lagi, plot yang tampaknya klasik: Ibu Amelia membawakan anak kecilnya Sam sebuah buku anak-anak berjudul "Babaduk". Monster dari buku menjadi nyata, memiliki ibu dan mulai menciptakan kengerian.

Tapi Kent tidak membuat film di sekitar monster biasa yang melompat keluar dari kegelapan. Dia memutuskan untuk menunjukkan kepada penonton kedalaman kesadaran orang biasa. Jadi, di tahun 60-an, setelah keracunan massal wanita hamil dengan obat percobaan, layar dipenuhi dengan cerita tentang monster anak-anak menyeramkan yang menyiksa ibu mereka dan seluruh dunia (ingat, misalnya, "Bayi Rosemary").

Dan Jennifer Kent tampaknya menunjukkan ketakutan ini dari sisi lain. Sam adalah anak yang pendiam dan sakit-sakitan, Amelia adalah seorang ibu tunggal. Tentu saja, dia sering bosan dengan putranya, dan ketika dia sakit, dia biasanya histeris.

Babaduk di sini bukanlah makhluk dunia lain. Dia hanya cerminan kemarahan ibu terhadap anaknya. Selain itu, Kent menjelaskan bahwa tidak mungkin untuk sepenuhnya mengatasi agresi internal Anda. Setiap orang masih mengalami emosi negatif dan marah bahkan pada orang yang mereka cintai. Tetapi seseorang hanya mampu mengendalikan agresi demi dirinya sendiri dan orang-orang di sekitarnya.

Penyihir

• AS, Inggris, Kanada, Brasil, 2015.
• Kengerian.
• Durasi: 93 menit.
• IMDb: 6, 8.

Dan satu film lagi, yang pada awal penayangannya mungkin tampak benar-benar standar, tetapi kemudian akan terungkap sepenuhnya, mengungkapkan sisi rahasia dari hubungan manusia. Dan lagi, pendatang baru dalam penyutradaraan, kali ini Robert Eggers.

Menurut plot film "The Witch" pada abad ke-17, keluarga William dan Catherine diusir dari pemukiman. Dia dan empat anaknya tinggal dengan tenang di dekat hutan, sampai suatu hari seorang penyihir mencuri anak mereka yang baru lahir. Tuduhan jatuh pada putri sulung Thomasin, yang tidak mengikuti kakaknya. Dan kemudian semuanya menjadi lebih buruk.

Ide di balik film ini bukanlah sihir atau roh jahat sama sekali. Dan itulah mengapa sutradara mencoba memotret sealami mungkin: sebagian besar bidikan ditampilkan di sini dalam cahaya alami dalam warna yang agak pucat.

Fokus utama ketakutan dan mistisisme adalah hutan, yang ditakuti para pahlawan. Meskipun hal terburuk terjadi bukan di suatu tempat di semak-semak, tetapi tepat di rumah mereka. Fokus utamanya adalah pada komunikasi keluarga. Pada titik tertentu, ternyata mereka semua secara berkala saling berbohong dan menyembunyikan sesuatu. Dan justru ketidakpercayaan inilah yang pada akhirnya mengarah pada bencana.

Sutradara tidak mengatur dirinya sendiri untuk menunjukkan sesuatu yang menyeramkan, menolak menggunakan screamer dan aliran darah. Sebaliknya, dia membuat penonton berpikir tentang seberapa besar dia sendiri mempercayai orang yang dicintai dan berapa lama dia berbohong kepada kerabatnya, bahkan tanpa alasan yang bagus.

Topik serupa sekarang semakin sering muncul di bioskop, ingat setidaknya "Orang Asing Ideal" semi-komedi dengan sejumlah besar remake. Tetapi dalam genre horor, mereka jarang membicarakannya, meskipun di sini Anda dapat dengan jelas menunjukkan betapa merusaknya rasa saling curiga.

Selain itu, untuk realisme yang lebih besar, Eggers tidak memberikan interpretasi yang jelas tentang akhir cerita, karena akhir yang bahagia dan akhir yang gelap akan terlalu mudah ditebak.

Sebaliknya, sutradara meninggalkan ruang untuk berpikir kepada penonton. Mungkin memang ada penyihir di antara anggota keluarga, atau mungkin merekalah yang menciptakan monster itu dari perilaku mereka. Untuk masing-masing, jawabannya akan berbeda.

Tempat sunyi

• Amerika Serikat, 2018.
• Kengerian.
• Durasi: 90 menit.
• IMDb: 7, 6.

Beberapa tahun sebelum "A Quiet Place", film thriller gelap "Don't Breathe" telah dirilis, di mana sebagian besar aksi dibangun di atas keheningan. Tapi tetap saja, dalam film baru, sutradara John Krasinski membawa ide ini ke tingkat yang baru.

Evelyn dan Lee Abbott tinggal bersama anak-anak mereka di pertanian terpencil. Mereka menghabiskan seluruh hidup mereka dalam keheningan, karena di suatu tempat di dekatnya ada monster yang bereaksi terhadap suara. Tetapi anak-anak merasa sulit untuk tidak membuat kebisingan sepanjang waktu, terutama karena Regan muda tuli sejak lahir.

John Krasinski tidak hanya mengarahkan gambar, tetapi juga bermain di dalamnya. Dan peran istri karakternya jatuh ke Emily Blunt - istri asli Krasinski. Selain itu, sesaat sebelum mulai mengerjakan lukisan, pasangan itu memiliki seorang anak. Dan jika dipikir-pikir, bagian terpenting dari "Tempat Tenang" dikhususkan untuk topik komunikasi dalam keluarga.

Para pahlawan mengalami tragedi - seorang anak meninggal. Tetapi mereka bahkan tidak bisa membicarakannya secara normal dan menangis satu sama lain, karena mereka dipaksa untuk terus-menerus diam. Dan ini sekali lagi cerita tentang kesulitan hubungan, ketika keheningan dan keheningan dalam keluarga lebih menakutkan daripada kebisingan dan teriakan.

Reinkarnasi

• Amerika Serikat, 2018.
• horor, drama.
• Durasi: 127 menit.
• IMDb: 7, 3.

Foto pendatang baru lainnya, Ari Astaire, dijuluki oleh banyak orang sebagai film horor terbaik 2018. Pada saat yang sama, kampanye iklan bekerja melawannya dalam banyak hal: setelah menonton trailer, pemirsa pergi ke bioskop untuk menonton film horor biasa dan menunggu teriakan dan pembunuhan, tetapi melihat cerita lambat yang aneh yang dipenuhi dengan metafora dan logika tidur.

Plot menceritakan tentang sebuah keluarga di mana seorang nenek yang mendominasi meninggal. Setelah kematiannya, hal-hal aneh mulai terjadi pada masing-masing kerabat terdekat. Dan tidak jelas apakah masalahnya di sini adalah sejenis roh jahat atau hanya warisan.

Dalam perjalanan aksi film, Anda bahkan bisa bingung siapa tokoh utama di sini, karena "Reinkarnasi" bergantian berbicara tentang semua karakter. Namun ide pokok cerita ini sudah tertuang dalam judul aslinya Herediter, yaitu “Keturunan”.

Penulis film menunjukkan bahwa hampir tidak mungkin untuk menyingkirkan warisan leluhur. Bahkan jika seseorang tidak menyadarinya sendiri, dia sangat tertarik untuk melanjutkan urusan keluarganya.

Salah satu tokoh utama dalam film tersebut menciptakan model miniatur dari segala sesuatu yang dilihatnya, termasuk rumahnya. Dan kita dapat mengatakan bahwa semua karakter itu sendiri tinggal di rumah mainan seperti itu dan tidak dapat melarikan diri darinya. Warisan keluarga mereka adalah kandang mereka.

Film horor tentang masyarakat

Dia

• Amerika Serikat, 2014.
• Horor, thriller.
• Durasi: 100 menit.
• IMDb: 6, 8.

Dalam film 2014 ini (jangan bingung dengan film adaptasi Stephen King), sutradara lain yang tidak terkenal David Robert Mitchell memutuskan untuk mengatasi masalah sosial yang penting - hubungan seksual bebas dan penyakit berbahaya.

Menurut plot, karakter utama Jane berhubungan seks dengan pria asing dan kemudian mengetahui bahwa kutukan diturunkan padanya. Sekarang Jane sedang dikejar oleh monster yang mengerikan, dari mana tidak mungkin untuk melarikan diri. Idenya sederhana dan lugas: Anda perlu mengenal orang itu lebih baik sebelum tidur dengannya. Nah, Anda tidak boleh melupakan kontrasepsi.

Namun, pada saat yang sama, Mitchell tidak mengubah film menjadi brosur propaganda, tetapi hanya menunjukkan horor yang luar biasa, sering mengacu pada idolanya David Lynch dan film horor klasik David Cronenberg. Namun, pada akhirnya, gambar tersebut meninggalkan residu menarik yang membuat Anda berpikir.

Jauh

• Amerika Serikat, 2017.
• Horor, satir.
• Durasi: 103 menit.
• IMDb: 7, 7.

Kisah film ini tidak terlepas dari kepribadian penulisnya – sutradara dan penulis skenario Jordan Peel. Bagi banyak orang, benar-benar mengejutkan bahwa komedian dan satiris memutuskan untuk beralih ke horor. Namun, ternyata, topik rasisme yang aktual dan penting dapat dimainkan dalam genre ini juga.

Fotografer kulit hitam Chris dan pacar kulit putihnya Rose mengunjungi orang tuanya. Dia khawatir bahwa keluarga Rose akan menentang persatuan mereka, karena orang tua gadis itu tampaknya mundur dari kelas atas. Namun, mereka membuat tamu merasa diterima, meskipun Chris merasa ada yang tidak beres dengan mereka. Dan ini jelas terkait dengan warna kulitnya.

Jordan Peele, sebagai penulis berbakat, memilih untuk tidak menunjukkan masalah rasisme secara basi dan kening. Karakter utama tidak dipermalukan. Sebaliknya, semua orang di sekitar dan tamu rumah mengagumi tubuhnya. Hanya semua ini yang menyerupai kekaguman terhadap beberapa benda mati dan keinginan untuk lebih dekat dengan tren modern.

Akibatnya, Peel menunjukkan dalam bentuk apa keinginan untuk menyesuaikan diri dengan mode dalam segala hal dapat dicurahkan, dan dengan jelas mengisyaratkan bahaya yang muncul dalam situasi politik baru. Karakter dalam film ini sangat ingin membuktikan toleransi mereka sehingga mereka melakukan hal-hal yang mengerikan. Pada saat yang sama, polisi tidak percaya bahwa orang kulit hitam bisa menjadi korban kejahatan. Dalam semua ini, tentu saja, ada butiran aneh dan humor. Tapi tetap saja plotnya sangat topikal.

Dia

• Amerika Serikat, 2017.
• Kengerian.
• Durasi: 135 menit.
• IMDb: 7, 4.

Anehnya, tempat untuk bersosialisasi ditemukan dalam film baru yang diadaptasi dari novel klasik karya Stephen King. Dan ini membawa film lebih dekat ke ide-ide penulis sendiri, yang sangat sering menunjukkan dalam buku-bukunya bahwa kejahatan utama adalah orang-orang itu sendiri. Ingat saja "Carrie" yang terkenal, di mana seorang gadis introvert diintimidasi di sekolah dan di rumah.

Plot umum film ini diketahui banyak orang: di sebuah kota kecil, anak-anak mulai menghilang - mereka diseret ke selokan oleh badut jahat Pennywise. Tetapi tidak ada orang dewasa yang ingin percaya pada keberadaan monster, dan oleh karena itu sekelompok anak nakal yang menyebut diri mereka "klub pecundang" harus menghadapinya.

Tentu saja, sebelum rilis film, semua orang ingat film adaptasi klasik 1990, di mana Pennywise diperankan oleh Tim Curry. Namun bukan tanpa alasan bahwa versi pertama dari naskah untuk versi baru ini ditulis oleh Carey Fukunaga, direktur musim pertama True Detective. Dan pencipta Mama, Andres Muschetti, master film horor realistis, dipercayakan untuk mengambil gambar.

Ya, film ini juga memiliki monster yang mencuri anak-anak. Tapi tetap saja "It" yang baru adalah tentang manusia, bukan tentang badut. Kehidupan "klub pecundang" diracuni oleh orang-orang di sekitar mereka dan, pertama-tama, oleh orang tua mereka, dan Pennywise hanya secara visual mewujudkan ketakutan mereka.

Eddie yang sakit diisi dengan obat oleh ibunya - dia melihat seorang penderita kusta di jalan. Ayah Beverly tidak ingin putrinya tumbuh dewasa - dia melihat sungai darah di wastafel, jelas terkait dengan perubahan di tubuhnya.

Pennywise hanyalah penanda di sini, menunjukkan kekurangan masyarakat yang menganiaya anak-anak yang lemah dan tidak biasa. Itulah mengapa tidak ada satu pun karakter dewasa yang positif di seluruh film.

Kecurigaan

• Italia, AS, 2018.
• Horor, thriller.
• Durasi: 152 menit.
• IMDb: 6, 9.

Film karya Luca Guadagnino ini didasarkan pada film tahun 1977 dengan judul yang sama yang disutradarai oleh Dario Argento, master genre "giallo" (cerita berdarah yang penuh dengan erotisme dan kekerasan). Tetapi jika dalam aslinya penulis mencoba untuk menakut-nakuti penonton dan menunjukkan sebanyak mungkin adegan kekejaman dan eksplisit, maka remake menciptakan suasana yang lebih dalam.

Dalam cerita, seorang penari Amerika datang ke Jerman pada tahun 70-an untuk mendaftar di sekolah balet. Namun ternyata guru-guru di sekolah ini adalah para penyihir yang memuja dewi-dewi kuno. Dalam versi baru film, semua yang terjadi berhubungan langsung dengan peristiwa sejarah nyata yang terjadi di Jerman. Dan mudah untuk melihat bahwa para penyihir yang menjalankan sekolah melakukan yang terbaik untuk melindungi siswa mereka dari kekejaman dunia di sekitar mereka. Akibatnya, mereka sendiri membangun masyarakat yang hampir totaliter.

Selain itu, pada akhirnya terungkap sebuah ide yang bisa dikaitkan dengan agama dan politik. Penyihir, yang melayani makhluk tertinggi selama bertahun-tahun, akhirnya mulai menganggap diri mereka dewa. Seperti banyak perwakilan sekte agama atau politisi, mereka lupa bahwa mereka hanya dipilih untuk memenuhi peran tertentu dan dapat kehilangan kekuatan mereka setiap saat.