Panduan film Darren Aronofsky

2024 Pengarang: Malcolm Clapton | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 04:00

Sebelum pemutaran perdana film horor misterius "Mom!" Lifehacker mengenang film-film karya Darren Aronofsky, salah satu sutradara paling dicari di zaman kita.

Fitur gaya kreatif sutradara

Darren Aronofsky, seperti Christopher Nolan atau Paul Anderson, berhasil mempertahankan kebebasan berekspresi kreatif sekaligus meraih penerimaan box office yang tinggi. Dia juga hanya terobsesi dengan kegilaan manusia.

Film-filmnya tidak dapat dikacaukan dengan apa pun. Para pahlawan lukisan Aronofsky bergerak menuju penghancuran diri sepenuhnya, didorong ke ekstrem oleh obsesi dan mania mereka sendiri. Dalam pembuatan film, sutradara sering menggunakan kamera manual dan bahkan menempelkannya ke tubuh aktor. Fitur pembeda lainnya dari karyanya adalah pemotretan dinamis dari belakang sang pahlawan. Soundtrack film Aronofsky adalah melodi string dengan ketukan elektronik yang keras. Dan akhir dari sebuah film atau tindakan logis sering disertai dengan memudarnya bingkai menjadi putih mutlak.

Aronofsky mencoba memotret materi sebanyak mungkin untuk menyunting proyek dengan susah payah selama beberapa bulan, sehingga proyek ini sempurna. Dia tidak takut bereksperimen, dia tidak bingung dengan anggaran yang rendah. Sutradara percaya bahwa yang utama adalah mendorong penonton untuk berpikir dan membangkitkan respons.

Karier mulai

Darren Aronofsky lahir di Brooklyn dan sejak usia dini terpesona oleh teater dan bioskop. Orang tuanya sering membawanya ke pertunjukan Broadway. Di sana, bocah itu jatuh cinta pada seni. Setelah lulus dari Edward Marrow School yang bergengsi, ia menghabiskan beberapa tahun bepergian, mengunjungi Kenya dan beberapa negara di Eropa dan Timur Tengah. Kembali ke rumah, Darren pergi ke Harvard, di mana ia lulus dengan pujian dari kursus di bidang sinematografi dan antropologi sosial.

Karya pertama Aronofsky di bioskop adalah film pendek. Di antara mereka adalah rekaman "Protozoa", di mana Lucy Liu, yang tidak dikenal pada saat itu, muncul. Dan dua tahun kemudian, ia mulai mengerjakan film fitur pertamanya, Pi.

Film-film Aronofsky

Pi

• Horor, fantasi, thriller.
• Amerika Serikat, 1997.
• Durasi: 84 menit
• IMDb: 7, 5.

Film ini bercerita tentang matematika, tersiksa oleh obsesi untuk menjelaskan dunia menggunakan teori bilangan. Proyek ini difilmkan dengan anggaran $ 60.000 yang konyol. Direktur meminjam sebagian besar dari kerabat dan teman-temannya. Di box office, film ini menghasilkan lebih dari 3 juta, dan Aronofsky dengan senang hati membayar semua orang dengan bunga yang baik.

Para pahlawan gambar sedang mencari petunjuk di Kabbalah dan teks-teks Alkitab kuno, mengembangkan teori tentang kode matematika yang tersembunyi di dalamnya. Karakter utama terlalu banyak bekerja dan menderita sakit kepala yang tak tertahankan, tetapi melanjutkan karya ilmiahnya dengan ketekunan yang luar biasa.

Pi adalah cerita tentang agama, ilmu pengetahuan, pencarian makna mendalam dan obsesi. Kami juga merekomendasikan agar pembaca yang tertarik dengan topik tersebut berkenalan dengan warisan sastra Umberto Eco dan Jorge Luis Borges.

Keberhasilan Pi telah membuat banyak produsen Amerika percaya bahwa Aronofsky dapat dipercaya dengan proyek-proyek yang lebih besar.

Requiem untuk Mimpi

• Drama.
• Amerika Serikat, 2000.
• Durasi: 102 menit
• IMDb: 8, 4.

Dalam film ini, Jared Leto, Marlon Wayans dan Jennifer Connelly memerankan tiga pecandu narkoba, yang masing-masing berusaha mencapai impian mereka yang berharga. Awalnya, untuk memperkuat pesan tentang efek destruktif obat-obatan dan reaksi emosional penonton, Aronofsky berencana untuk memfilmkan peran utama anak berusia 15 tahun. Tetapi produser tidak mengizinkannya untuk bertindak terlalu ekstrem, dengan catatan bahwa gambar tersebut tidak akan diizinkan untuk ditampilkan di bioskop.

Film ini diedit dengan cara penyuntingan hip-hop, yang jarang untuk sinematografi. Gambar ini terdiri dari banyak fragmen yang sangat pendek yang memungkinkan Anda untuk merasakan hilangnya kendali penuh para pahlawan atas diri mereka sendiri. Biasanya satu setengah jam kaset rata-rata berisi 600-700 adegan film. Requiem for a Dream dibagi menjadi lebih dari 2.000.

Terlepas dari masalah sensor dan peringkat-R, film ini sukses lain untuk Aronofsky. Ini adalah salah satu gambar kecanduan narkoba yang paling menakutkan, yang sulit ditonton bahkan hingga hari ini. Dan banyak yang akan mengingat "Requiem for a Dream" untuk soundtrack epik yang terdengar di trailer untuk fantasi "The Lord of the Rings: The Two Towers".

Air mancur

• Fiksi ilmiah, drama.
• Amerika Serikat, Kanada, 2006.
• Durasi: 96 menit
• IMDb: 7, 3.

Setelah kesuksesan tak terduga dari Requiem for a Dream, Aronofsky memutuskan untuk mencoba blockbuster beranggaran tinggi. Begitulah drama fantastis "The Fountain", di mana Rachel Weisz membintangi salah satu peran. Untuk membenamkan dirinya dalam gambar dan suasana gambar, dia membaca buku dan buku harian orang-orang yang sakit parah, dan juga mengunjungi pasien yang putus asa di rumah sakit.

Peran utama dalam film ini dimainkan oleh Hugh Jackman. Pahlawannya, seorang ilmuwan, penjelajah waktu dan penakluk yang tidak disengaja, terobsesi dengan ide untuk menemukan obat kanker untuk istrinya yang sakit. Tujuannya adalah Pohon Kehidupan mistis, getah yang diberkati yang mampu memberikan kehidupan abadi. Tema utama film ini lagi-lagi Kabbalah, serta mitologi bangsa Maya, filosofi perjalanan ruang angkasa dan penelitian di bidang bedah otak.

Di Fountain, Aronofsky hampir sepenuhnya meninggalkan penggunaan efek khusus komputer. Sebaliknya, ia menggunakan mikro-fotografi reaksi kimia, menjelaskan bahwa komputer grafis akan menghilangkan film dari rasa tak terhingga waktu.

Sayangnya, "Air Mancur" dikenang hanya karena tema musiknya yang luar biasa. Baik perang Maya, maupun penerbangan luar angkasa, atau banyak adegan surealis yang menyelamatkannya dari kegagalan finansial.

pegulat

• Drama.
• Amerika Serikat, 2008.
• Durasi: 105 menit
• IMDb: 7, 9.

Setelah kegagalan dengan The Fountain, Aronofsky serius berpikir untuk mengerjakan film The Fighter, tetapi menolak, menyadari bahwa dia akan mengerjakannya selama sepuluh tahun. Beberapa saat kemudian, dia meninggalkan tim yang sedang syuting pembuatan ulang "Robocop". Film keempatnya adalah The Wrestler, di mana Mickey Rourke sebenarnya berperan sebagai dirinya sendiri.

Gambarnya mirip dengan reality show berkat banyaknya adegan dadakan. Misalnya, di awal film, Rourke menerima pesanan di depan kamera dari pelanggan nyata di departemen kuliner supermarket. Semua adegan di balik layar pertempuran dan di ruang ganti juga diimprovisasi.

Bagi Rourke dan Aronofsky, The Wrestler adalah kesempatan sempurna untuk kembali ke layar lebar dengan penuh kemenangan. Film tersebut menerima Venetian Golden Lion, dan Mickey Rourke memenangkan Golden Globe dan British Film Academy untuk peran utama pria.

Angsa hitam

• Thriller, drama.
• Amerika Serikat, 2010.
• Durasi: 103 menit
• IMDb: 8, 0.

Black Swan adalah film thriller psikologis yang dibintangi Natalie Portman sebagai balerina muda yang terobsesi mengejar keunggulan kreatif. Dia berlatih di bawah pengawasan penjahat Prancis Vincent Cassel, berharap mendapatkan peran utama dalam produksi Swan Lake yang akan datang. Peran pasangannya dimainkan oleh Mila Kunis, yang dibawa ke proyek tanpa casting setelah percakapan Skype singkat. Aronofsky tahu persis apa yang ditunggu penonton, jadi itu tidak akan berhasil tanpa adegan lesbian yang jujur.

Seperti semua karya Aronofsky, "Black Swan" menceritakan tentang seorang mania yang gila, dalam hal ini terkait dengan pekerjaan balerina yang melelahkan. Keinginan untuk kesempurnaan benar-benar menghancurkan jiwa karakter utama dan menyebabkan penyakit neurotik yang serius, yang juga mempengaruhi kondisi fisiknya. Oleh karena itu, sutradara selalu menganggap "Black Swan" sebagai film horor psikologis, meskipun film tersebut diiklankan secara publik hanya sebagai sebuah drama.

Black Swan adalah kesuksesan yang sensasional dan membuat Aronofsky mendapatkan nominasi Oscar yang telah lama ditunggu-tunggu untuk Film Terbaik.

Nuh

• Drama, petualangan, fantasi.
• Amerika Serikat, 2014.
• Durasi: 138 menit
• IMDb: 5, 8.

Langkah selanjutnya bagi Aronofsky adalah proyek paling ambisius dalam karirnya: sebuah film tentang Nuh. Di dalamnya, sutradara menafsirkan kembali salah satu kisah Perjanjian Baru yang paling aneh dan paling mengerikan, di mana Tuhan mengirim Banjir Besar ke dunia, menyelamatkan kehidupan hanya keluarga Nuh dan hewan yang dia kumpulkan.

Noah adalah salah satu film Aronofsky yang paling kuat. Karakter utama yang dimainkan oleh Russell Crowe sedikit berbeda dari karakter sutradara sebelumnya, kecuali bahwa nasib umat manusia tergantung pada keseimbangan mentalnya kali ini, dan tindakannya akan menjadi pelajaran bagi anak cucu. Terlepas dari beberapa pertempuran pertempuran yang penuh warna dan grafik yang luar biasa, hal utama dalam film ini adalah klaustrofobia dan rasa panik yang meningkat.

Nuh melanjutkan pencelupan Aronofsky dalam tema-tema alkitabiah yang sebelumnya disinggung dalam Pi dan The Fountain. Lukisan itu mendapat kritik dari komunitas agama. Aktivis Kristen bahkan membuat film tanggapan, dan sejumlah negara Muslim bahkan melarang "Nuh" untuk didistribusikan karena kontradiksi dalam ajaran Islam.

Ibu

• Horor, thriller, drama.
• Amerika Serikat, 2017.
• Durasi: 121 menit

"Ibu!" - rahasia nyata dengan tujuh segel. Seminggu sebelum pemutaran perdana film, ada begitu sedikit informasi tentang dia sehingga dia hanya mengandalkan beberapa rumor.

Deskripsi resmi berbunyi: "Kemunculan tamu tak diundang di rumah akan menjadi ujian kekuatan bagi hubungan pasangan yang sudah menikah, mengganggu keberadaannya yang tenang." Diketahui bahwa Aronofsky menulis naskah hanya dalam lima hari.

Kritikus terkemuka baru-baru ini mengetahui rekaman itu dan setuju bahwa inspirasi Aronofsky berasal dari Rosemary's Baby. Syuting dilakukan dengan kamera imersif genggam, dengan close-up yang sering dari karakter utama yang diperankan oleh Jennifer Lawrence.

Film ini terutama diatur di rumah pahlawan. Namun, ketakutan akan ruang tertutup bukanlah beban. Kengerian gaib dunia lain yang dipaksakan yang terungkap dalam kemuliaan penuh di babak ketiga terlihat jauh lebih mengerikan.

Bukan tanpa referensi ke Perjanjian Lama dan Baru. Dalam satu atau lain bentuk, "ibu!" menggambarkan sepuluh eksekusi Mesir, hubungan antara karakter Gleason bersaudara menyerupai perumpamaan Kain dan Habel, dan pahlawan wanita Lawrence bermimpi masuk ke Taman Eden.

"Ibu!" adalah film paling surealis dan alegoris karya Aronofsky. Pemutaran film di Festival Film Venesia disertai dengan tepuk tangan dan cemoohan yang mencemooh. Aku ingin tahu siapa Anda akan bergabung.